Schlagwort: Filmkritik

Es sind pandemiebedingt schon wieder 5 Jahre vergangen, seit Ethan Hunt und sein Team ihren letzten Einsatz hatten. Mission: Impossible: Fallout bot Action vom Feinsten und es ist einer der großartigsten Actionfilme der jüngsten Zeit. Nun gehen Christopher McQuarrie und Tom Cruise aufs Ganze: Gleich ein Zweiteiler, wobei Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins bereits stolze 164 Minuten lang ist. Dazu eine Künstliche Intelligenz als übermächtiger Gegner. Kann das gut gehen oder gehen den Duo die Ideen aus?

Darum geht es

Ethan Hunt (Tom Cruise) erhält von CIA-Direktor Eugene Kittridge (nach Teil 1 diesmal wieder dabei: Henry Czerny) den Auftrag, die Agentin Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) aufzuspüren und ihr die eine Hälfte eines mysteriösen Schlüssels abzunehmen, von dem man noch nicht genau weiß, wozu der gut sein soll. Allerdings besteht von mehreren Seiten großes Interesse an ihm. Als Ethan erfährt, was hinter dem Schlüssel steckt und was der CIA-Direktor damit vorhat, nimmt er die Mission mit seinen Mitstreitern Benji Dunn (Simon Peck) und Luther Stickell (Ving Ragmes) selbst in die Hand.

Auf dem Flughafen in Dubai will das Trio die Spur aufnehmen. Dabei stößt Hunt auf die Diebin Grace (Hayley Atwell), die ihrerseits wieder beauftragt wurde, einen Teil des Schlüssel von Hunt zu klauen. Die Jagd wird sie weiter nach Rom und Venedig führen. Eines wird bald klar: hier sind Kräfte im Spiel, die den Lauf der Welt verändern könnten.

Kommentar

Zu allererst steht die Mission Impossible-Reihe für waghalsige Stunts, die Tom Cruise selbst ausführt. Er und Regisseur Christopher McQuarrie sind ein produktives Kreativduo, das als Glücksfall bezeichnet werden kann. Keine leichte Konstellation. Cruise ist eine Kontrollfreak und da muss man als Regisseur auch zurückstecken können.

Die Actionszenen sind spektakulär und sehr aufwendig und technisch ausgefeilt inszeniert (wie zum Beispiel in Fallout die Verfolgungsjagd durch Paris, die an John Frankenheimer erinnert, der ebenfalls auf digitale Effekte verzichtete. Wer erinnert sich an Ronin aus dem Jahr 1998?). Es gibt sie auch in Dead Reckoning Teil Eins. Diesmal führt sie durch Rom und ist zudem recht witzig geraten. Jedoch beginnen hier auch schon die Probleme. Man kopiert sich nämlich selbst. Hinzukommen Locations wie Venedig (schon wieder!) und ein Zug (schon wieder!). Auf und in einem Zug hat man in diesem Jahr bereits zumindest eine ausgiebige Actionssequenz gesehen.

Zudem verliert sich Mission Impossible 7 genau hier am Ende in durchschnittlichem CGI. Warum? Die Bahntrasse wurde extra für den Dreh gebaut. Gerade für die Actionszenen hat man in der Reihe zuletzt auf augenscheinliche Computeranimationen verzichtet. Die Echtheit der aufwendigen Stunts ist zu einem Markenzeichen geworden. Ebenso verhält es sich mit der Verfolgungsjagd über die Spanische Treppe, die freilich nicht vor Ort stattfinden konnte und teilweise offensichtlich dem Rechner entsprungen ist. Bleibt der bereits im Vorfeld oft gezeigte Stunt über eine Klippe in Norwegen (im Film spielt die Szene auf der Strecke zwischen Venedig und Innsbruck), für den Tom Cruise eine Unzahl an Testsprüngen absolvieren musste. Mehr dazu in diesem Video.

Die Entscheidung, den Gegenspieler diesmal eine künstliche Intelligenz sein zu lassen, bringt zuerst frischen Wind hinein. Auch wenn wir in der halbstündigen Eröffnungssequenz noch nicht genau wissen, was vor sich geht, so verheißt sie nichts Gutes. Bereits in der nächsten Sequenz bekommt wir zum ersten Mal zu spüren, womit wir es zu tun haben. Hier befinden sich McQuarrie/Cruise auf dem Puls der Zeit. Ein weder für die Leinwandhelden noch das Publikum fassbarer Gegner bringt allerdings auch Probleme mit sich. Wo genau liegen die Grenzen es Bösen (und der Überwachung)? Ist es der digitale Raum, dann ist der Nostalgiezug mit Dampflock im Finale fast schon ein Save Space. Hier tragen nur die aus der Serie bekannten Masken zur Täuschung bei und der Konflikt reduziert sich wieder auf Mensch gegen Mensch.

In der vernetzten Welt sind solche technologiefernen Orte aber rar und durch die Rahmenhandlung, die uns am Ende Richtung Teil 2 führt, wird angedeutet, dass es um weit mehr geht. Auch das wird nicht der letzte Teil der Filmreihe werden, wie es ursprünglich geplant war. Tom Cruise liebäugelt hier mit Harrison Ford und Indiana Jones. Das Spätwerk von Cruise wird wohl vor allem dadurch bestimmt sein, wie er, der ewige Jüngling, mit dem eignen Alter umgehen wird. Andeutungsweise kann man es in Dead Reckoning Teil Eins schon erahnen.

Trotzdem: vor allem die erste Hälfte von Dead Reckoning Teil Eins ist spannend und am Ende wird man die beiden Filme im Doppelpack beurteilen müssen. Unterhaltsam ist das alles allemal. An der Kinokassa muss Cruise, ein Verfechter der Kinovermarktung, noch etwas zittern. Beim Einspielergebnis teilt man im Moment noch das Rad des Schicksal mit Indiana Jones.

OT: Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
Action, USA 2023
Regie Christopher McQuarrie
Drehbuch Christopher McQuarrie
Kamera Fraser Taggart
Schnitt Eddie Hamilton
Musik Lorne Balfe
Mit Tom Cruise, Hayley Atwell, Esai Morales, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Henry Czerny, Vanessa Kirby
Länge 164 Min.

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Wer bei Batman, Captain America, Spider-Man & Co reflexartig die Flucht ergreift und jedes Filmschnipsel mit einem Klick ins digitale Universum hinauskatapultiert, aufgepasst, denn hier könnte man Großes versäumen! Spider-Man: Across The Spider-Verse schon wieder eine Fortsetzung – aber um was für eine! Alles wirkt frisch, neu und überwältigend. Ein Feuerwerk an Farben und unterschiedlichsten Animationsstilen.

Darum geht es

Miles Morales kehrt für das nächste Kapitel der Oscar®-gekrönten Spider-Verse-Saga, Spider-Man: Across the Spider-Verse, zurück. Nach seiner Wiedervereinigung mit Gwen Stacy wird Brooklyns freundliche Spinne aus der Nachbarschaft, nun als Vollzeit-Spider-Man, quer durch das Multiversum katapultiert, wo er auf ein Team von Spider-People trifft. Ihre Aufgabe ist es, die Existenz des Multiversums zu schützen. Doch als die vielen Helden über die Frage, wie sie mit einer neuen Bedrohung umgehen sollen, aneinandergeraten, muss Miles gegen all die anderen Spinnen antreten und neu definieren, was es bedeutet, ein Held zu sein. Auch, damit er die Menschen retten kann, die er am meisten liebt. Jeder kann die Maske tragen – die Frage, wie du sie trägst, macht dich zum Helden. (Sony Pictures Filmverleih)

Kommentar

Es gibt hier keine Sequenz, die nicht mit ihrer Animation besticht und vermutlich keinen Frame, der sich nicht an der Wand gut machen würde. Visuell haben wir es hier mit einem Meisterwerk zu tun. Die Kreativität scheint unerschöpflich zu sein und das über zwei Stunden lang. Dabei verlangen wechselnde Animationsstile und eine komplexe Story dem Publikum schon einiges ab. Es ist ein Animationsfilm ab 12 Jahren (Kindern mit Kino- und Filmerfahrung ist das auf jeden Fall zumutbar). Das merkt man ihm an und das ist gut so. Beim ersten Mal kann man den ganzen Film ohnehin in all seinen Details nicht ganz fassen, da geht es den Erwachsenen vermutlich nicht anders.

Aufbauend auf der Geschichte von Miles Morales und Gwen Stacy aus dem Jahr 2018, eröffnen sich uns immer mehr Paralleluniversen, Spider-Mens (inklusive einem anarchischen Punk-Spider-Man) und Bösewichten (etwa einem scheinbar einer Zeichnung da Vincis entsprungenen Vogel). Ein Erfolgsgeheimnis ist wohl der sorgsame Umgang mit den Figuren und deren Charakterentwicklung. Während Miles von einem Universum ins nächste reist, versucht er sich zu Hause von seiner Mutter zu emanzipieren. Hier gelingt in all dem überbordenden Tohuwabohu und einer Flut an Sinneseindrücken die Balance (auch der Soundtrack ist bemerkenswert!). Miles ist hin und her gerissen, zwischen Heldentum, erster Liebe und Erwachsenwerden.

All die Freiheiten, die Joaquim Dos Santos, Kemp Powers und Justin K. Thompson bekommen haben, wurden sozusagen ins Handwerk gelegt und sie erlagen nicht der Versuchung, sich ständig übertrumpfen zu müssen – oder sich zu wiederholen. Der Markt ist an Superheldenfilmen gesättigt. Spider-Man: Across The Spider-Verse ist da jedoch die große Ausnahme. Ein Film, der uns wohl nicht so schnell wieder aus dem Kopf geht.

Spider-Man: Across The Spider-Verse verdient die große Leinwand. Nur hier kann man dem Schicksal von Miles und Gwen ohne Ablenkungen folgen und die Wucht der Bilderpracht in vollem Ausmaß über sich ergehen lassen. Nur eins muss man in jedem Fall in Kauf nehmen: das offene Ende, an das in einer weiteren Fortsetzung nahtlos angeschlossen werden wird. Aber soviel kann man jetzt schon sagen: auch Beyond the Spider-Verse wird uns im März 2024 wohl nicht enttäuschen.

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE
Animationsfilm, USA 2023
Regie Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
Drehbuch Phil Lord, Christopher Miller, David Callahan
Schnitt Michael Andrews
Musik Daniel Pemperton
Mit den Stimmen von Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Jake Johnson, Oscar Isaak, Issa Rae
Länge 141 Min.

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Es gibt Filme, auf die kann man nicht vorbereitet sein. Sie treffen einen mit voller Wucht. Das passiert vor allem dann, wenn uns die Menschen und ihre Schicksale nahe gehen, wenn wir plötzlich mit Dingen konfrontiert werden, die so nicht erwartbar waren, wenn sie den Rahmen einer gewöhnlichen Erzählung sprengen. All the Beauty and the Bloodshed ist weitaus mehr als das Porträt von Nan Goldin, der vielleicht bedeutendsten Fotografin unserer Zeit. Es ist eine Geschichte über Verzweiflung und Hoffnung zugleich, über den Kampf von AktivistInnen gegen einen übermächtigen Pharmakonzern und dessen Eigentümer. Es ist in der Arbeit von Regisseurin Laura Poitras nach Citizenfour (2014) und Risk (2016) über Snowden und Asange vielleicht so etwas wie die logische Fortsetzung. Ein weiterer Kampf David gegen Goliath. Dafür wurde sie in Venedig 2022 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Einer der Höhepunkte der vergangenen Kinosaison endlich auch im Kino

Darum geht es

All the Beauty and the Bloodshed ist ein Porträt der berühmten Fotografin Nan Goldin und legt einen Fokus auf ihre aktivistischen Aktivitäten gegen die Familie Sackler ab 2019, deren Pharmakonzern für die Opioid Epidemie verantwortlich ist, der hunderttausende Menschen zu Opfer fielen. Die von Goldin gegründete Interessensvertretung P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) prangerte dabei das Kunstsponsering der Sacklers an und setzte Kulturinstitutionen unter Druck, deren Kooperationen zu beenden.

Kommentar

Nan Goldin, geboren 1953 in Washington D.C., ist unter schwierigen Familienverhältnissen aufgewachsen. Sie ist 11, als sich ihre ältere Schwester das Leben nimmt. Eine Zäsur in ihrem Leben. Schon sehr früh verläßt sie die Familie, nimmt Drogen. Aber bereits als Teenager nimmt sie zum ersten Mal einen Fotoapparat in die Hand und bringt in ihrer Arbeit Randgruppen in den Fokus, die dem Großteil der Gesellschaft verborgen bleiben. LGBT Subkulturen finden sich in ihren Bildern wieder, lange bevor sie im Mainstream angekommen waren, ebenso wie die HIV/AIDS Pandemie. In The Ballad of Sexual Dependency aus dem Jahr 1985 porträtiert Goldin die Schwulen und Lesben Szene in der Bowery Street in Lower Manhattan, ebenso wie die Folgen von Heroinsucht aber auch auch ihr persönliches Leben. Eine etwa 45-minütige Slideshow unterlegt mit Opern, Rock, Pop und Blues Musik. Die Arbeit gilt als wegweisendes Kunstwerk der 1980er Jahre.

2017 gab Goldin bekannt, dass sie sich gerade von einer Opioid Abhängigkeit erholt hatte. Nach einer Operation hatte sie OxyContin als Schmerzmittel erhalten. Vertrieben wurde es von Purdue Pharma, die aber nicht auf das Abhängigkeitspotential hinwiesen. Wäre Goldin nicht eine Person des öffentlichen Lebens, wäre sie wohl gerade mit ihrer Biografie eines von hunderttausenden anonymen Opfer geblieben. Als Frau, die ihre Arbeit Zeit ihres Lebens als politisch und aktivistisch verstanden hat, startete sie eine Initiative gegen den Pharmakonzern der Familie Sackler. Von diesem Kampf handelt All the Beauty and the Bloodshed in weiten Teilen.

Die Familie Sackler hatte sich dem Kunstsponsoring verschrieben. Ganze Gallerien trugen ihren Namen, darunter der Louvre, Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Gallery und Victoria and Albert Museum. Nan Goldin nutzte ihre Stimme als anerkannte Künstlerin, um gegen die Museen Druck zu machen und auf diesem Weg Gerechtigkeit walten zu lassen. Es ist ein Paradebeispiel für gelungenen Aktionismus, gerade zu einer Zeit, wo diese Protestform in der Kritik steht.

All the Beauty and the Bloodshed ist in enger Zusammenarbeit von Laura Poitras und Nan Goldin entstanden. Es ist das Porträit einer im ersten Moment verletzlich wirkenden aber in Wahrheit unglaublich furchtlosen und mutigen Künstlerin. Die Dokumentation wurde vielfach ausgezeichnet und war 2023 für einen Oscar nominiert (der Preis ging in diesem Jahr an Nawalny von Daniel Roher). Das Medikament wird unter einem neuen Namen auch heute noch vertrieben und zur Betäubung und bei sehr starken Schmerzen eingesetzt.

All the beauty and the bloodshed
Dokumentation, USA 2022
Regie Laura Poitras
Kamera Nan Goldin, Clare Carter, Robert Kolodny, Alexander W. Lewis, Laura Poitras, Sean Vegezzi, Thom Pavia
Schnitt Amy Foote, Joe Bini, Brian A. Kates
Musik Soundwalk Collective, Dawn Satter Madell
Mit Nan Goldin
Länge 117 Min
Im Kino

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Schon während der Dreharbeiten zu seinem Film Die Nile Hilton Affäre (Viennale 2017), wurde dem schwedischen Regisseur Tarik Saleh in Ägypten die Dreherlaubnis entzogen und die Produktion musste nach Marokko ausweichen. Ging es damals um Korruption im Polizeiapparat in den letzten Tagen des Mubarak Regimes, so ist sein neuer Film nicht weniger brisant. Hinter den dicken Mauern der Azhar Universität in Kairo tobt nicht nur ein Machtkampf zwischen den unterschiedlichen islamischen Strömungen, sondern darüber hinaus möchte das Regime von Präsident Abd al-Fattah as-Sisi seinen Einfluss geltend machen und kratzt dabei am Ruhm der renommierten Universität. In Cannes 2022 mit dem Preis für das Beste Drehbuch ausgezeichnet, ist Die Kairo-Verschwörung nun mit großer Verspätung auch bei uns im Kino angelaufen.

Darum geht es

Adam (Tawfeek Barhom), der Sohn eines Fischers, bekommt ein Stipendium für die Azhar Universität in Kairo. Als der Großimam der Universität stirbt, entbrennt um dessen Nachfolge ein Machtkampf zwischen den einzelnen islamischen Strömungen und der politischen Führung im Land. Colonel Ibrahim (Fares Fares) wird von der Staatssicherheit eingesetzt, um die Interessen von Präsident as-Sisi geltend zu machen. Er rekrutiert Adam als Informanten. Dann wird ein Student ermordet. Ibrahim weiß nicht mehr wem er vertrauen kann, da jeder Student ein potentieller Spitzel sein könnte. Colonel Ibrahim wird mit der Aufklärung des Mordes beauftragt. Die Lage spitzt sich zu, als ein blinder Scheich ein Geständnis ablegen möchte und dadurch möglicherweise gefährlich für das Regime werden könnte. Während die Lage in der Universität beklemmender und paranoider wird, gerät Adam immer mehr zwischen die Fronten.

Kommentar

Tarik Saleh hat aus mehreren Gründen mit Die Kairo Verschwörung einen mutigen Film gemacht. Seit der Machtübernahme von as-Sisi steht die Azar Universität unter Druck. Schon mehrmals hat der Präsident über die Köpfe der Gelehrten hinweg in die Studienpläne eingegriffen. Das hat dem Ruf der Universität geschadet, die sich damit rühmt, dem ganzen Spektrum islamischer Strömungen Platz zu bieten. Während die Geschichte um Adam frei erfunden ist, so entspricht das Spiel der Kräfte, zwischen die der Student gerät, doch der derzeitigen Realität. Der Regierungsapparat ist auch hier brutal und korrupt bis auf die Knochen. Der Regisseur ist in Ägypten nach wie vor eine persona non grata.

Saleh läßt aber insgesamt kein gutes Haar an den Gelehrten und an den Studenten der Universität. Für ihn ist dies kein Platz der geistigen Ertüchtigung, sondern ein allein von Ideologie und Politik getriebener und von Intrigen geplagter Ort. Hier gibt es keine sympathische Identifikationsfigur, weder Adam, noch Ibrahim taugen dazu.. Saleh bringt Adam in eine Situation, in der es keine Möglichkeit gibt, unter all der Einschüchterung das moralisch Richtige zu tun. Aber trotzdem können wir mit ihm mitfiebern. Bei Ibrahim (Fares Fares ist großartig als undurchsichtiger Beamter) blitzt nur hin und wieder ein Funke von Humanität und Empathie auf. Er bleibt aber tief im autoritären und folternden Staatsapparat verhaftet. Das sind nicht die besten Vorraussetzungen für einen erfolgreichen Film, wie vermutlich jeder Drehbuchguru anmerken würde.

Hinzu kommt, dass es etwas dauert, bis man sich als Zuseher in die Welt der Azhar eingewöhnt hat. Im Grunde ist uns das alles völlig fremd. Die hier wirkenden Dynamiken erschließen sich nur nach und nach. Es ist dem perfekt getimten Drehbuch von Saleh zu verdanken, dass wir trotzdem dranbleiben, bis sich die Spannung im Finale immer mehr verdichtet. Dabei gibt es kaum Gewaltausbrüche. Kaum jemand wird je laut. Die Konflikte spielen sich auf einer unerträglich ruhigen, um nicht zu sagen besonnenen, Ebene ab. Hinter jedem Charakter steckt ein übermächtiger Akteur, seien es der Staat oder die Muslimbrüderschaft, sodass mehr nicht notwenig ist. Es ist eine Atmosphäre des gegenseitigen Misstrauens und der Paranoia.

Die Kairo Verschwörung bietet nicht nur spannende Unterhaltung mit einer bemerkenswerten Besetzung, sondern gibt uns einen Einblick in eine Welt, die wir so nicht kennen und die so im Kino auch noch nicht zu sehen war.

Die Nile Hilton Affäre von Tarik Saleh (ebenfalls mit Fares Fares), ist derzeit bei Mubi verfügbar.

DIE KAIRO VERSCHWÖRUNG (OT: Cairo Conspiracy/Walad Min Al Janna)
Drama (SWE/FR/FIN/DEN, 2022)
Regie Tarik Seleh
Drehbuch Tarik Saleh
Kamera Pierre Aïm
Schnitt Theis Schmidt
Musik Kristen Linder
Mit Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri,
Länge 126 Min.
Im Kino

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