Schlagwort: 2026

★★★★ ½

Mit Michael Johnston, Inde Navarrette Regie Curry Baker
Ab 16 Länge 109 Minuten

Ein Wunsch mit fatalen Folgen und alles nur für die Liebe. Regisseur Curry Baker ist mit Obsession – Du sollst mich lieben ein feiner Horrorfilm gelungen. Warum ihr ins Kino gehen solltet, auch wenn ihr mit Horror nicht viel am Hut habt, das erfahrt ihr hier.

Kurzkritik

Am Anfang steht ein Wunsch, der nur allzu menschlich ist. Bear (Michael Johnston) ist verliebt, doch von seiner Arbeitskollegin Nikki ( Inde Navarrette) kommen kaum Signale, die den Schluss zuließen, dass diese Liebe auf Gegenseitigkeit beruht. Kurzerhand wünscht sich Bear mit Hilfe eines „One Wish Willow“ aus einem Esoterikladen, dass Nikki nichts mehr liebt auf der Welt als ihn.

Es ist ein folgenschwerer Wunsch, denn das Ding funktioniert tatsächlich. Näher betrachtet kann der harmlos anmutende Wunsch wörtlich genommen nämlich nur zu einer gefährlichen Obsession führen. So hat sich das Bear nicht vorgestellt. Was tun? Schließlich hat jeder nur einen Wunsch frei. So richtig glauben schenken mag ihm natürlich auch niemand. Hätte er doch lieber das Kleingedruckte gelesen.

Was kein leichtes Unterfangen gewesen wäre, denn der Überraschungshit von Curry Baker ist durchwegs von einer schummrigen Stimmung durchzogen. Im Kinosaal wird sich möglicherweise des Öfteren der Wunsch breit gemacht haben, dass Bear doch bitte endlich einmal zu Hause einen Lichtschalter betätigen könnte. Die Bilder von Kameramann Taylor Clemons tragen maßgeblich zur beklemmenden Stimmung bei.

Die Lage eskaliert, dass es nur so eine Freude ist. Curry Baker ist mit Obsession – Du sollst mich lieben ein atmosphärisch dichter Horrorfilm gelungen, witzig und clever obendrein. Der Regisseur setzt bei seinen Darstellern auf Newcomer und hat damit einen großen Erfolg gelandet.

Sehr zur Freude der ganzen Branche, ist es nun endlich gelungen, an das erfolgreiche Kinojahr 2019 anzuschließen und dabei nicht nur das alte Publikum zurückzuholen, sondern gerade die Generation des Regisseurs von den Vorzügen eines Kinobesuchs zu überzeugen. Baker aber auch Regisseur Keane Parsons (Backrooms) scheinen eine Lücke zu füllen und twentysomethings etwas zu bieten, dass zum kollektiven Erlebnis wird.

Der schwarzhumorige Horrorfilm Obsessions . Du sollst mich lieben bietet auch die Grundlage zu Diskussionen darüber, wie man sich im Zustand der absoluten Verliebtheit verhält, wieviel von der alten Nikki noch in ihr steckt und ob sie Bear auch so geliebt hätte.

Auch wenn das Publikum dort und da die Augen hinter den Händen verstecken wird – das gehört doch dazu! – lohnt sich ein Kinobesuch. Obsessions – Du sollst mich lieben bleibt spannend bis zuletzt.

Wer auch immer für Übersetzungen von Filmtitel zuständig ist, man sollte diejenigen davon abhalten ihre „kreative“ Ader ausleben zu können und den Titeln etwas anzudichten. Es wirkt nicht nur billig, sondern ist völlig unnötig.

OBSESSION (USA 2025)
Ab 16 Länge 109 Minuten
Regie Curry Baker Drehbuch Curry Baker Kamera Taylor Clemons Schnitt Curry Baker
Musik Rock Burwell Mit Michael Johnston, Inde Navarrette

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★★★★

Mit Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Lukita Maxwell Regie Kane Parsons
Ab 16 Jahren Länge 110 Minuten

Kann ein 21-jähriger Youtuber einem Regiealtmeister die Stirn bieten? Es ist ein aufgelegter Vergleich, wenn das Regiedebüt von Kane Parsons zeitgleich mit DISCLOSURE DAY von Steven Spielberg in die Kinos kommt. An den Kinokassen hat der Newcomer die Nase vorne. Aber was bietet uns BACKROOMS?

Kurzkritik

Die Vorgeschichte: Die Geburtsstunde der Backrooms geht vermutlich auf einen Tag im Jahr 2019 zurück, an dem sie in einem Internetforum zum ersten Mal Erwähnung fanden. Sie entwickelten sich zu einer Urban Legend, die sich im Jahr 2022 der damals 17-jährige Youtuber Kane Parsons (als Kane Pixels) zu eigen machte. Diese Hinterzimmer sind endlose und meist leere Labyrinthe, in die man durch eine Art Fehler in unserer Wirklichkeit (in der digitalen Welt „Glitch“ genannt) hinübertreten kann.

Für eine Youtube Serie erlernte Parsons den Umgang mit einer 3D-Software und entwarf fortan unendliche gelbe und mit Leuchtstoffröhren erhellte Bürolabyrinthe. Im Zuge der Produktion erzeugte er einen körnigen an VHS Recorder erinnernden Look und schuf so eine Serie von found footage Filmen, rund um ein fiktives Forschungsinstitut, angesiedelt im Jahr 1990. Neben den surreal wirkenden Räumen erzeugt die Ich-Perspektive der Kamera zusätzlich eine unheimliche Atmosphäre, da sie das Blickfeld des Publikums stark reduziert, so als befände man sich selbst vor Ort.

Millionen Klicks später bringt nun das Studio A24 die Backrooms in Spielfilmlänge in die Kinos. Das Drehbuch stammt von Roberto Patino und Will Soodik und rückt Clark (Chiwetel Ejiofor) in den Mittelpunkt. Der arbeitet in einem heruntergekommenen Möbelgeschäft, macht verrückte Werbespots und wohnt auch dort, nachdem ihm seine Frau hinausgeworfen hat. Im Keller entdeckt er ein Portal zu den Backrooms.

Auf jeden, der die Räume betritt, scheinen sie eine unbeschreibliche Faszination auszuüben. Obwohl hinter jeder Ecke Gefahr lauern und man sich zudem leicht verirren könnte, dringen die Besucher immer weiter vor. Naturgemäß glaubt ihm seine Therapeutin Dr. Mary Kline (Renate Reinsve) seine Geschichte nicht. Erst als Clark spurlos verschwindet, macht sie sich auf die Suche.

Das um und auf der Backrooms sind deren visuelle Gestaltung. Selbst das riesige nur spärlich ausgestattete Möbelgeschäft passt sich dem Stil an und schafft eine beklemmende Atmosphäre, der man in deutlich unter 2 Stunden Spiellänge kaum entkommen kann.  Für den Spielfilm wurde ein mehrere tausend Quadratmeter großes Set konstruiert und mit CGI ergänzt. Das Setdesign von Backrooms ist bemerkenswert. Immer wieder tun sich neue Räume auf, die meist leer sind und wenn nicht, dann mit verstörenden Details überraschen.

Trotz des Fokus auf die atmosphärische Spannung ist Backrooms ein kurzweiliges Gruselvergnügen. Die Handlung selbst tritt in den Hintergrund und wird nur jene zufrieden stellen, die nicht jede Erklärung auf dem Silbertablett präsentiert bekommen möchten.

Jede Generation verdient ihr BLAIR WITCH PROJECT (USA 1999). Parsons Backrooms werden wohl noch viele Jahre vor den heimischen TV-Geräten für unheimliche Filmabende sorgen. Steven Spielberg war 24 Jahre alt, als 1971 mit DUEL sein erster Spielfilm ins Fernsehen kam. Ebenso ein minimalistisch inszenierter Film. Ob Kane Parsons Spielberg handwerklich das Wasser wird reichen können, wird die Zeit weisen. Der große Geschichtenerzähler Steven Spielberg hat gerade trotz eines durchschnittlichen Stoffes wieder bewiesen, dass er es mit bald 80 Jahren immer noch drauf hat. 

BACKROOMS (USA 2026),
Ab 16 Jahren Länge 110 Minuten
Regie Kane Parsons Drehbuch Roberto Patino und Will Soodik Kamera Jermey Cox Schnitt Greg Ng
Musik Edo van Breemen, Kane Parsons Mit Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Lukita Maxwell

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Kam es 1947 in Roswell, New Mexico zu einem Absturz eines UFO? Diese Frage beschäftigt seitdem die Populärkultur und wurde in zahlreichen Büchern und Filmen thematisiert. Nicht nur Regisseur Steven Spielberg ist seit jeher davon überzeugt, dass das Universum nicht nur für uns alleine da ist. Selbst in der US-Politik sorgt das Thema immer wieder für Debatten. Rechtzeitig als das Pentagon neuerlich bisher geheime und unerklärliche Aufnahmen von nicht näher definierten Flugobjekten veröffentlicht, kommt mit DISCLOSURE DAY ein Film in die Kinos, der eine eindeutige Antwort darauf hat.

★★★★

Mit Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo Regie Steven Spielberg Ab 12 Jahren Länge 145 Min.

Kurzkritik

Schwarze Limousinen mit Agenten in ebenso schwarzen Anzügen rasen im Auftrag der Regierungsorganisation WARDEX durch die Landschaft. Deren Chef Noah Scanlon (Colin Firth) ist mittels Alientechnologie auf der Jagd nach einer Splittergruppe, die es sich zum Ziel gesetzt hat, die Menschheit mit einer Wahrheit zu konfrontieren, die den Lauf der Dinge verändern könnte.

Die Welt steht kurz vor dem dritten Weltkrieg, als die Wettermoderatorin Margaret (Emily Blunt) eine seltsame Begegnung mit einem Vogel hat. Seitdem ist sie in der Lage mehrere Sprachen zu sprechen und während ihres TV-Auftrittes passiert etwas, das nicht nur WARDEX auf den Plan ruft, sondern Margaret folglich mit Daniel (Josh O’Connor) zusammenführen wird. Er besitzt geheime Dokumente und etwas scheint ihn mit Margaret zu verbinden. Beschützend im Hintergrund wirkt Hugo Wakefield (Colman Domingo), der Anführer einer Gruppe, die sich einst von WARDEX gelöst hatte.

DISCLOSURE DAY steuert auf ein Ziel zu. Der Name verrät es. Die Frage nach außerirdischem Leben ist fester Bestandteil der Filmografie von Steven Spielberg. Wie es im Film so schon heißt: Es wäre eine Verschwendung, wenn Gott das alles nur für uns erschaffen hätte. Insgeheim hofft auch der Regisseur auf den „Tag der Wahrheit“ (so der deutsche Zusatztitel). Immer wieder war davon die Rede, dass sich Spielberg eine kindliches Gemüt bewahrt hat und mit großen staunenden Augen die Welt betrachtet. In seinem neuesten und wie es aussieht seit längerem erfolgreichsten Film kann man das wieder stark spüren.

Die Story spielt zwar in einer fiktiven von Social Media geprägten Gegenwart, ist von der Thematik aber näher an den Filmen der 1980er und 1990er Jahre. Damals hätte mich der Film wohl auch mehr abgeholt.

Am Ende, wenn die Welt tatsächlich für einen Moment still zu sehen scheint, stellt DISCLOSURE DAY die Frage in den Raum, was eine solche Erkenntnis wohl für Auswirkungen auf unser Miteinander haben könnte. Auf uns als Spezies, die zur Selbstvernichtung neigt.

DISCLOSURE DAY – Der Tag der Wahrheit
Ab 12 Länge 145 Min.
Regie Steven Spielberg Drehbuch David Koepp Kamera Janusz Kamiński Schnitt Sarah Broshar Musik John Williams Mit Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo

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OSCAR KANDIDAT

★★★★

Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O`Leary Regie Josh Safdie
Ab 14 Länge 150 Min.

Dieser Tage pilgert das Publikum Richtung Programmkinos, in denen sich lange Schlangen vor den Kinokassen bilden. Alle wollen den Star der Stunde sehen: Timothée Chalamet darf getrost so bezeichnet werden. Seine Darstellung eines kleinkriminellen Tischtennisspielers in MARTY SUPREME hat ihm viel Lob eingebracht und bei den Oscars 2026 geht er als Favorit ins Rennen. Es ist mit nur 30 Jahren seine bereits dritte Nominierung als Hauptdarsteller.

Kurzkritik

Da die Safdie Brüder Josh und Benny gerade solo unterwegs sind, haben sie uns in den vergangenen Monaten gleich mit zwei Filmen beglückt: The Smashing Maschine von Benny Safdie lief im vergangenen Jahr bei uns im Kino (Die letzte gemeinsame Arbeit Der Schwarze Diamant liegt schon sieben Jahre zurück und ist bei Netflix verfügbar).

MARTY SUPREME ist zugänglicher als die vorangegangenen Filme der Safdie Brüder und spricht ein breiteres Publikum an. Trotzdem mit klarer Handschrift aber eben weniger fordernd (einzig die Laufzeit erfordert etwas Geduld). Wie schon mit Robert Pattinson abermals ein Jungstar als Hauptdarsteller und das in einer ungewöhnlichen Rolle. Timothée Chalamet, der sich jahrelang akribisch auf die (präzise gescripteten) Tischtennissequenzen vorbereitet hatte, spielt mit vollem Körpereinsatz einen witzigen Draufgänger mit Hang zur Selbstüberschätzung und mit einer Vision, die der Schuhverkäufer zielstrebig verfolgt. Wir haben es hier auch mit keinem klassischen Sportfilm oder Biopic zu tun. Teilweise spielt Tischtennis überhaupt nur eine Nebenrolle. Bei Safdie regiert das Chaos, das er aber immer unter Kontrolle hat.

Es ist eine Gelegenheit für ein paar Neuentdeckungen. Der kanadische Unternehmer Kevin O`Leary gibt sein Schauspieldebüt als Ehemann einer von Gwyneth Paltrow gespielten Hollywood Diva. Für Paltrow es die Rückkehr auf die große Leinwand und die erste Rolle Abseits der Marvel Filme seit vielen Jahren. Auch Odessa A’zion sollte man sich merken. Abel Ferrara hat einen Auftritt. Alles in allem eine gelungene Ensembleleistung.

MARTY SUPREME ist ein witziges wie energetisches Kino, wie man es von Josh Safdie gewohnt ist: eine rastlos bewegte Kamera, dichte Bildkompositionen und ein Protagonist, der selbstverschuldet von einem Unglück in nächste schlittert. Allerdings lässt Safdie diesmal einen Hoffnungsschimmer am Horizont erscheinen. Ist Marty Hauser doch nicht ganz verloren?

MARTY SUPREME (USA 2025),
Ab 14 Länge 150 Min.
Regie Josh Safdie Drehbuch Ronald Bronstein, Josh Safdie Kamera Darius Khondji Schnitt Ronald Bronstein, Josh Safdie Musik Daniel Lopatin Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion

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Drei Geschichten, die sich über ein Jahrhundert erstrecken und verbunden sind durch einen Ginkgobaum im botanischen Garten der Universität Marburg. Pflanzen, die uns beobachten und mit uns kommunizieren. Es ist gar nicht so einfach SILENT FRIEND, die neue Arbeit der ungarischen Regisseurin Ildikó Enyedi, mit Worten gerecht zu werden. Dieser vielfach ausgezeichnete Film ist jedenfalls eine Seherfahrung, die man so schnell nicht wieder vergisst.

★★★★★

Mit Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Marlene Burow, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke Regie Ildikó Enyedi Ab 10 Länge 145 Min.

Kurzkritik

Kurz nachdem der Neurowissenschaftler Tony (Tony Leung Chiu-wai) aus Hongkong im Jahr 2020 in Marburg eine Gastprofessur antritt, bricht die Pandemie aus. Gemeinsam mit einem misstrauischen Hausmeister lebt er folglich isoliert im Gästehaus des Unicampus. Anstelle der Erforschung der Gehirne von Babies beginnt er aus Langeweile ein Experiment mit einem alten Gingko-Baum im botanischen Garten der Universität. Im Jahr 1972 übernimmt der Student Hannes (Enzo Brumm) eine Geranie zur Pflege und macht durch ein Experiment eine ungewöhnliche Erfahrung. Im Jahr 1908 trotz Grete (Luna Wedler) einer misogynen Jury und wird die erste Biologiestudentin der Universität. Sie entdeckt die Leidenschaft für die Fotografie und in der Ablichtung von Pflanzen eröffnet sich ihr eine neue Welt.

Werden wir von Pflanzen beobachtet? Wenn man Ildikó Enyedis Geschichte folgt, bekommt man fast den Eindruck, sie kommunizieren mit uns. Das ist nicht nur der Bildsprache geschuldet, die Blumen, Sträucher und Bäume mehrmals in den Vordergrund rückt. Alle drei Portagonist*innen entdecken auf die ein oder andere Art die Geheimnisse der Pflanzenwelt.

Enyedi verbindet nach eigenen Angaben die Schönheit der Kunst mit der Schönheit der Wissenschaft und ermöglicht uns eine außergewöhnliche Seherfahrung, die wir so schnell nicht mehr vergessen werden. SILENT FRIEND ist ein bemerkenswerter Film, in der Art, wie es ihn wohl noch nicht gegeben hat. Einziger Wermutstropfen: Eigentlich hätte man jede der drei Geschichten gerne in voller Spielfilmlänge gesehen.

Stilistisch ist jede der drei Geschichten auch technisch der jeweiligen Zeit angepasst. 1908 in schwarzweiß auf 35-mm gedreht, 1972 in prächtigen Farben auf 16-mm und 2020 digital, kühl und mit sattem Schwarzwert.

Der Film schließt mit einem wahren Fundstück: Blixa Bargelds musikalischer Interpretation von Johann Wolfgang von Goethes „Ein Gleiches“ („Über allen Gipfeln ist ruh“). Im Nachspann listet Enyedi selbst die mitwirkende Pflanzenarten namentlich auf. Hat es sowas schon einmal gegeben? Man verlässt den Kinosaal ob der meditativen Wirkung der vorangegangenen zweieinhalb Stunden entspannt und zufrieden.

SILENT FRIEND (D/F/HUN 2025)
Ab 10 Länge 145 Min.
Regie/Drehbuch Ildikó Enyedi Kamera Gergely Pálos Schnitt Károly Szalai
Musik Gábor Keresztes, Kristóf Kelemen Mit Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Marlene Burow, Enzo Brumm, Sylvester Groth, Martin Wuttke

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OSCAR KANDIDAT

★★★★

Mit Jessie Buckley, Paul Mescal Regie Chloé Zhao
Ab 14 Länge 125 Min

Chloé Zhao verfilmt einen Roman von Maggie O’Farrell aus dem Jahr 2020, indem der Pesttod eines Kindes von William Shakespeare und seiner Ehefrau Anne in den fiktiven Kontext der Entstehungsgeschichte von Hamlet gesetzt wird. Sehr berührend und großartig gespielt von Jessie Buckley und Paul Mescal.

Kurzkritik

Über William Shakespeares Leben sind relativ wenige Fakten überliefert. Viel Wissen beruht auf Vermutungen, was nicht ungewöhnlich ist für einen Mann des 16. Jahrhunderts, der zu Lebzeiten natürlich nicht die Berühmtheit hatte so wie heute. Mal abgesehen davon, dass es Debatten darüber gibt, ob sein Werk nicht überhaupt einem Künstlerkollektiv zuzuschreiben ist.

Nicht eindeutig überliefet ist naturgemäß auch die Ehe mit Anne Hathaway, mit der er vermutlich drei Kinder hatte, wovon eines mit 11 Jahren an der Pest starb. Nichts desto trotz hat Maggie O’Farrell um den Sohn Hamnet diese berührende Geschichte konstruiert.

Shakespeare hat sich in dieser Zeit bereits in London befunden. Seine Familie blieb im Geburtsort Stratford-upon-Avon zurück. Als der Sohn stirbt ist der Vater nicht da. Ein erschütternder Moment (noch verstärkt durch einen dramaturgischen Kniff). Die Mutter ist natürlich verzweifelt. Das hält sie ihm dann auch vor und versteht nicht, wie er in London leben kann. Selbst in ihrer Gegenwart kann er seine Trauer nicht ausleben.

Als Anne erfährt, dass William das Stück „Hamlet“ aufführen wird, begibt sie sich doch nach London, um ihren Mann im Globe Theatre auf der Bühne zu sehen. In diesem Moment versteht sie, wie er die Trauer um den Sohn in jeder Zeile Text verarbeitet hat.

HAMNET beschäftigt sich nicht nur mit den Themen Trauer und Verlust, sondern auch damit, wie sie in der Kunst verarbeitet werden. Der Film zeigt Anne als naturverbundenen Menschen – sie bringt das erste Kind im Wald zur Welt – der in einer anderen Welt lebt als ihr Mann, den es in die Stadt zieht. Am Land haben sie ein großes Haus. In London wohnt Shakespeare in einer Dachkammer. Am Ende kommen sie über das Theater zusammenkommen. Das ist ein schöner Gedanke.

Dank der beiden großartigen Hauptdarsteller Buckley und Mescal driftet die Geschichte trotz aller Spekulationen nicht all zu sehr in Kitsch ab. Wir fühlen mit ihnen, auch wenn die beiden das spielen was wir schon kennen, sie aber einfach am Besten können. HAMNET zielt messerscharf auf unsere innersten Gefühle und gerade gegen Ende wird wohl kaum ein Auge trocken bleiben.

Hamnet (UK 2025)
Ab 14 Länge 125 Min.
Regie Chloé Chaos Drehbuch Chloé Zhao, Maggie O’Farrell Kamera Łukasz Żal Schnitt Affonso Gonçalve, Chloé Zhao Musik Max Richter Mit Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson

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