Schlagwort: Kino aus Österreich

★★★★ ½
Mit Ilkay Idiskut Regie Ruth Beckermann
Ab 7 Länge 118 Min.

Eine Klasse mit 21 Kindern. Alle sprechen fließend Deutsch. Bei jeder Aktivität sind gleich 10 Eltern vor Ort. Bei Problemen bekommen die Kinder extra Betreuung von einer Sozialpädagogin. Fällt eine Lehrkraft aus, findet man Ersatz. So ist das bei uns in der Wiener Leopoldstadt. Und dann gibt es Schulen wie in Ruth Beckermanns sehenswerter Langzeitbeobachtung FAVORITEN. 

Kurzkritik

Gut eine Reihe mehr steht hier an Tischen in der Klasse. Es ist die größte Volksschule in Wien im Flächenbezirk Favoriten. Vorne steht Ilkay Idiskut. Einfühlsam, engagiert und ambitioniert steuert sie die Klasse durch die vier Jahre der Volksschule. Die ersten vier Jahre der Schulpflicht in Österreich (die eigentlich eine Unterrichtspicht ist). Für alle Kinder gleich und doch nicht.

Das marode Schulsystem hier aufzuarbeiten würde den Rahmen sprengen. Ruth Beckermann gelingt es in ihrer Dokumentation zahlreiche Themen anzusprechen. Ohne Kommentar, ohne sie zu werten. Sie sind ohnehin offensichtlich. 

Es ist eine himmelschreiende Ungerechtigkeit, die Kindern mit Migrationshintergrund in Österreich widerfährt. Wobei man sagen muss, dass die Sprachkompetenz eine wesentliche Rolle spielt. Hier geboren, ist Deutsch eine große Herausforderung, weil es weder zu Hause, noch im sozialen Umfeld gesprochen wird.

FAVORITEN zeigt das auf. Nichts davon ist neu. Zeitgemäße pädagogische Konzepte liegen seit Jahrzehnten vor. Man muss sich unweigerlich die Frage stellen, ob das so gewollt ist. Gäbe es diese Probleme nicht, fehle dann nicht auch eine Projektionsfläche, an der sich die Politik tagtäglich so gerne abarbeitet?

Neben den schulischen Angelegenheiten hängt es auch an Idiskut kulturelle und soziale Aufklärung zu betreiben. Zum Beispiel hinsichtlich des Bildes, das die Jungen von Frauen haben oder sie muss sich zusätzlich um ein neu hinzugekommenes Kind kümmern, das dem Unterricht überhaupt nicht folgen kann. Eine Mammutaufgabe.

Beckermann stellt die Kinder in den Vordergrund. Sie sind die Stars, die von Wien über Berlin bis Hong Kong von der Leinwand herunterlächeln. Teilweise sind es Kinder von Akademikern, die ratlos sind ob unseres Schulsystems, das die Kinder mit 10 Jahren beinhart selektiert und ihren Werdegang zwar nicht einzementiert aber sie doch in recht schwere Schuhe steckt. Davor werden die Kleinen noch mit Noten zur Verzweiflung gebracht. Ein konservativer Bildungstraum. Auf Seiten der Politik ein klares nicht genügend. Von den Kindern werden Leistungen erwartet aber im Gegenzug erfüllt der Staat seine eigenen Aufgaben nicht. Das System leidet an der Bürokratie und an Personalmangel.

In einem Interview sagte Ruth Beckermann, dass sie und ihr Team am Ende eines Drehtages oft wütend die Schule verlassen haben. Viel Hoffnung steckt in FAVORITEN leider nicht. Nach vier Jahren werden die Kinder in eine ungewisse Zukunft entlassen. Die primären Aufgaben, die eine Volksschule erfüllen soll, können kaum bewältigt werden.

FAVORITEN, Österreich 2024
Dokumentation Ab 7 Länge 118 Min.
Regie Ruth Beckermann Drehbuch Ruth Beckermann, Elisabeth Menasse Kamera Johannes Hammel Schnitt Dieter Pichler
Mit Ilkay Idiskut, Alper, Amina, Arian, Beid, Dani, Danilo, David, Davut, Eda, Egemen, Elif, Enes, Fatima, Furkan, Hafsa, Ibrahim, Liemar, Majeda, Manessa, Melissa, Mohammed, Natalia, Nerjiss, Rebeca, Selen, Selin, Teodora und Valentin.

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Mit Voodoo Jürgens, Ben Winkler, Agnes Hausmann Regie Adrian Goiginger
Ab 12 Länge 104 Min.

Vodoo Jürgens und sein Filmsohn Ben Winkler haben bei der Premiere während der Viennale 2023 das Publikum im Sturm erobert. Regisseur Adrian Goiginger ist ein ganz besonderes Porträt über einen sich durchs Leben kämpfenden Wiener Musiker gelungen. Dabei packt er Wien sozusagen an den Wurzeln der Sprache. Bekannte Straßenmotive sucht man vergebens. Die Locationscouts haben eine hervorragende Arbeit geleistet, um Wien so zu zeigen, wie es wahrscheinlich nur WienerInnen kennen. Mit RICKERL taucht man so richtig ein in das Leben des Protagonisten und der Hauptstadt. Und soviel geraucht wurde schon lange nicht mehr!

Kurzkritik

Regisseur Adrian Goiginger knüpft an seinen großen Erfolg DIE BESTE ALLER WELTEN an. Der Spezialist für authentische Geschichten in ganz spezifischen sozialen Milieus verknüpft eine Musikerbiografie, die eng mit dem Austropop verhaftet ist, mit einer Vater-Sohn-Beziehung. Im echten Leben hätte man wohl so seine Schwierigkeiten mit Rickerl, wie im Film eben auch die Mutter von Dominik (großartig: Ben Winkler), gespielt von Agnes Hausmann. Unzuverlässig, etwas tollpatschig und alles dem Musikerleben unterordnend, macht er es seiner Umgebung nicht gerade leicht. Seinem Charme und seiner Liebenswürdigkeit kann aber weder im Film, noch vor der Leinwand kaum jemand widerstehen. Seiner Musik sowieso nicht.

Allen voran überzeugt Singer-Songwriter David Öllerer alias Voodoo Jürgens in seiner ersten Rolle. Er trägt dazu bei, dass die Balance zwischen Drama und Komödie gelingt. Wiener Milieustudien driften im allzu leicht ins lächerliche-alberne ab oder provozieren Voyeurismus. Seinen Protagonisten begegnet er auf Augenhöhe. Für Goiginger ist Voodoo Jürgens „der Musiker der jüngeren Generation, der am stärksten diesen Spirit, das Melancholische, das Zynische, aber auch Hoffnungsvolle transportiert.“

In RICKERL erleben wir eine Sprache die, man muss es sagen, vom Aussterben bedroht ist. Sogesehen ist der Film fast ein Zeitdokument. Alles hier wirkt authentisch. Es ist ein Glücksfall für das österreichische Kino, dass Adrian Goiginger und Voodoo Jürgens zusammengefunden haben.

RICKERL, Österreich 2023
Drama/Komödie Ab 12 Länge 104 Min.
Regie/Drehbuch Adrian Goiginger Kamera Paul Sprinz Schnitt Martin Pfeil
Musik Voodoo Jürgens Mit Vodoo Jürgens, Ben Winkler, Agnes Hausmann

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Um ein traumatisches Erlebnis zu verarbeiten, kommt die Journalistin Marian (Brigitte Hobmeier) nach Jahrzehnten zurück in das verlassene Haus der Eltern im Waldviertel. Kein Strom, das Wasser tropft von der Decke, die Luft riecht modrig. Der Ort ist regelrecht abgeschnitten von der Außenwelt, kein Bus fährt hier her. Auto hat Marian keines. Sie sucht Zuflucht in der Natur. Menschenansammlungen sind ihr unangenehm. Schon ein Supermarktbesuch löst eine Panikattacke aus. Es ist eine Reise zurück in ihre Kindheit. Die Bewohner reagieren abweisend. Sie trifft auf ihre Jugendfreunde Gerti (Gerti Drassl) und Franz (Johannes Krisch) und dabei kommen alte Konflikte an die Oberfläche, auch weil sie einfach gegangen ist. Wer bleibt schon gern beim gewalttätigen Vater und der dementen Mutter buchstäblich am Ende der Welt zurück, so wie Gerti. Elisabeth Scharang hat sich von Doris Knechts Roman WALD inspirieren lassen und ihn mit ihren eigenen Erlebnissen während des Terroranschlags in Wien im November 2020 verknüpft.

Kurzkritik

Vor ein paar Jahren hat die World Press Photo Foundation eine Fotostrecke ausgezeichnet, die zwei Kinder aus dem Waldviertel porträtierte. Die Bildbeschreibung mutete regelrecht exotisch an. Für die wenigsten wird vorstellbar sein, dass es so eine abgelegene Region im Herzen Europas überhaupt geben kann. Da kann es schon vorkommen, dass es keinen Handyempfang gibt. Die Infrastruktur ist grundsätzlich nicht die beste. In dieser dünn besiedelten Region im Norden Ostösterreichs dauern die Winter länger und natürlich färbt eine Landschaft immer auf die dort lebenden Menschen ab. Das bekommt auch Marian zu spüren. Was schnell als stereotype Darstellung von aggressiven Bauern abgetan wird, ist also nicht grundsätzlich an den Haaren herbeigezogen.

Die Frage ist vielmehr, ob dem in aller Tiefe in kompakten 95 Minuten ausreichend Raum gegeben werden kann. Der Konflikt von Marian im Zentrum, die aus einer nicht selbst verschuldeten Situation in diese Lage geraten ist, wird noch einmal mit ihrer Vergangenheit verwoben. In diesem Moment kommen unweigerlich weitere Charaktere ins Spiel. Neben Franz und Gerti auch noch ihr Mann Gheorghe (Bogdan Dumitrache). Weitere Bewohner des Dorfes fallen vor allem durch ihre ablehnende Haltung dem Eindringling gegenüber auf. Diese Konflikte werden bestenfalls angerissen. Das größte Drama von WALD ist dann auf einmal nicht mehr der innere Konflikt Marians, sondern passiert in der Familie von Gerti. Das öffnet nicht nur einen neuen Handlungsstrang, sondern führt vor allem weg von der Protagonistin. Dafür fehlt die Zeit.

Die raue Wald- und Winterlandschaft wurde von Jörg Widmer (siehe auch Ein verborgenes Leben) in Szene gesetzt. Im Vorfeld erinnerte mich WALD an Debra Graniks LEAVE NO TRACE (Link). Auch hier diente die Natur als Rückzugsort und spielte dabei selbst eine große Rolle. Bei Granik ist das unmittelbare Naturerlebnis allerdings viel intensiver. Nicht zuletzt auch wegen der atmosphärischen Tonspur. Die bemerkenswerte Musik in WALD stammt von der polnischen Musikerin Hania Rani.

Marian kämpft sich einen Winter durch ihr Trauma, in einer Lebenssituation, in der vor allem Willensstärke zählt. Von großartigen SchauspielerInnen unterstützt, wird vor allem Brigitte Hobmeier in Erinnerung bleiben. Sie geht im kalten Wasser baden, schreit ihre Wut und Verzweiflung in den Wald hinein und ringt darum, dass ihr Leben nicht aus dem Gleichgewicht gerät.

Wald
Drama, A 2023

Regie Elisabeth Scharang
Drehbuch Elisabeth Scharang
Kamera Jörg Widmer
Schnitt Alarich Lenz
Musik Hania Rani
Mit Brigitte Hobmeier, Gerti Drassl, Johannes Krisch
Länge 95 Minuten
Im Kino

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Im Kino

Wenn draußen die Sonnenstrahlen flacher werden und es ohnehin wieder viel zu schnell gegangen ist mit dem Herbst, dann steht einem Kinobesuch nicht mehr viel im Weg. Da trifft es sich gut, dass es auch jene Zeit ist, wo das Programm immer dichter wird, bevor es in etwa drei Wochen mit der Viennale losgeht. Eine der österreichischen Produktionen, die gerade angelaufen sind, ist Sonne von Kurdwin Ayub. Darin porträtiert die Regisseurin drei junge Frauen in Wien, die durch ein YouTube-Video in ihrer Community über Nacht berühmt werden.

Darum geht es

Drei Wiener Teenagerinnen twerken im Hijab und singen zu Losing my Religion von R.E.M. Ein YouTube-Video davon macht sie vor allem unter kurdischen Muslimen über Nacht berühmt. Yesmin, die als einzige der Freundinnen selbst Kurdin ist, beginnt sich immer weiter von ihrer Kultur zu distanzieren. Nati und Bella scheinen hingegen fasziniert von der ihnen fremden Welt. Als die Mädchen zwei junge kurdische Patrioten kennenlernen, droht die Situation zu eskalieren. Ein Film über Jugendliche zwischen Social Media und Selbstfindung, eine Geschichte von Rebellinnen. (Ulrich Seidl Filmproduktion)

Kommentar

Meine 11-Jährige Tochter hat einen Youtube-Kanal. Das Drehen von Videos und sich im Internet zu präsentieren ist für viele Kinder und Jugendliche zu einer fixen Freizeitbeschäftigung geworden. Auch wenn zwischen ihr und den drei Protagonistinnen fast ein halbes Leben liegt, ist es auch genau ihre Welt die Kurdwin Ayub hier porträtiert. Das Thema der eigenen kulturellen Identität wird für sie zwar in der zweiten Generation kaum mehr ein Thema sein, in ihrem Umfeld ist es aber natürlich sehr präsent. Soviel vorweg: Sonne funktioniert auch bei einen jüngeren Publikum sehr gut.

Es ist natürlich unverkennbar, wer der Mentor der Regisseurin ist. Sowohl die Arbeitsweise mit Laiendarstellern, als auch die Montage erinnern an Ulrich Seidl, der den Film auch produziert hat. Die viel gepriesene und in der Zwischenzeit etwas in Verruf geratene Authentizität, als Folge der Spontanität und einem Cast mit Menschen aus dem Milieu, ist auch in Sonne spürbar. Yesmins Eltern sind in Wirklichkeit jene der Regisseurin, die einst aus dem Irak fliehen mussten. Bei Erwachsenen ist gegen diese Methode auch nichts einzuwenden.

In der Gestaltung geht Ayub noch einen Schritt weiter und baut sowohl Youtube-Videos, als auch Chats in ihre Film ein. Im Bild aufpoppende Nachrichten kennt man nun schon zu genüge aus Romcoms und ähnlichem. Hier wird es nun aber als Teil der Welt verstanden, in der sich die Jugendlichen bewegen und dient nicht bloß als gestalterisches Element. Kommunikation passiert eben nicht mehr in erster Linie persönlich, sondern über Chats. Dem muss man auch im Kino irgendwie gerecht werden.

Sonne ist ein gelungenes Porträt von Jugendlichen, die kurz vor dem Erwachsensein stehen und sich neben der Emanzipation von den Eltern auch noch mit ihrer kulturellen und religiösen Identität herumschlagen müssen. Dabei kann schnell das Fremde, so wie für Yesmins Freundinnen Bella und Nati, auf einmal das Interessante sein.

SONNE
Drama, A 2022

Regie Kurdwin Ayub
Drehbuch Kurdwin Ayub
Kamera Enzo Brandner
Schnitt Roland Stöttinger
Mit Melina Benli, Law Wallner, Maya Wopienka
im Kino

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Im Kino

Auf dem gleichnamigen Theaterstück von Felix Mitterer basiert der zweite Spielfilm des Salzburger Regisseurs Adrian Goiginger. Märzengrund muss sich zwangsläufig mit dem sensationellen Debüt des Regisseurs Die Beste aller Welten aus dem Jahr 2017 messen. Auch wenn das keine einfache Ausgangslage ist, so zieht uns der Film zu allererst mit seinem hervorragenden Ensemble in seinen Bann. Allen voran spielt hier Johannes Krisch buchstäblich um sein Überleben.

Darum geht es

Im Tirol Ende der 1960er Jahre steht der Sohn eines wohlhabenden Bauern im Zillertal kurz davor, den Hof zu übernehmen. Er versucht seine Aufgaben zu erfüllen, doch als belesener Schüler erwartet er sich mehr vom Leben, als eine Zukunft als Bergbauer. Als er sich in eine geschiedenen Frau verliebt und erkennen muss, dass ihre Beziehung ein Ding der Unmöglichkeit ist, verfällt er in eine Depression.

Der Arzt empfiehlt ihn in eine Heilanstalt nach Innsbruck zu schicken, wo man mit der Elektroschocktherapie gerade gute Erfahrungen macht. Für den Vater kommt das nicht in Frage. Er schickt seinen Sohn im Winter auf die einsame Alm Märzengrund, um alles für den Almauftrieb im Frühjahr vorzubereiten. Als es dann aber im Frühjahr zurück in Tal gehen soll, trifft der Bub eine folgenschwere Entscheidung, die die Zukunft des Betriebes bedroht und schon lange unter der Oberfläche schwellende Konflikte an den Tag befördert.

Kommentar

Der Bauernsohn Elias – als junger gespielt von Jakob Mader und später von Johannes Krisch – versucht sich in einer Zeit von seinem Elternhaus zu emanzipieren, als in den Städten schon längst ein sozialer Umbruch im Gange war. Doch im Zillertal ist sein Weg noch vorherbestimmt. Den Hof der Familie weiterzuführen (die Schwester ist nicht im entferntesten eine Option), das erwartet man von ihm. Gefragt wird da nicht.

Das lastet auf Elias, genauso wie eine Liebe, die aus sozialen Gründen unerfüllt bleiben muss. Also bricht er aus. Die Familie und das Tal beengt ihn. Er flüchtet sich vor gesellschaftlichen Zwängen in die Natur. Adrian Goiginger vermeidet aber eine Romantisierung der Wildnis. Durch die Prachtvollen Bergwelten könnte man leicht dazu verleitet werden. Panoramen werden nur sehr dosiert eingesetzt. Dieser Weite setzt Goiginger mittels dichter Aufnahmen seines Protagonisten dessen seelische Enge gegenüber. In der zweiten Hälfte leiden wir mit Johannes Krisch an seinen unheimlichen körperlichen Schmerzen. Die Schauspielriege (ebenso Harald Windisch und Gerti Drassl als Eltern, Verena Altenberger als Jugendliebe) ist die große Stärke von Märzengrund. Es sind auch Elias‘ Eltern, die mit einer schwierigen Situation umgehen müssen. Da ist keine Gewalt im Spiel, wie das sooft der Fall ist. Es ist vielmehr das Unvermögen mit einer undenkbaren Lage und Veränderungen umzugehen. Diese Konflikte machen Vater und Mutter zu sehr spannenden Figuren.

In den stärksten Momenten erinnert Märzengrund an Filme von Terence Malick. Das will was heißen. Das langsame Erzähltempo bei einer Handlung, die schnell erzählt ist, fordert das Publikum, gerade bis es zu dem Zeitsprung in die Gegenwart kommt. Die Zeitsprünge gleich zu Beginn haben mich etwas irritiert und wenn man erst zu überlegen beginnt, warum diese oder jene Regieentscheidung getroffen wurde, leidet der Film darunter.

Elisas macht eine Wandlung durch und wir durchleben sie mit ihm. Die Natur formt ihn, macht ihn zu einem anderen Menschen. Zum Schluss muss er doch zurück hinunter ins Tal. Da verliert sich der Film in einer bildlichen Metapher. Was bleibt ist Krischs unglaubliche schauspielerische Leistung.

MÄRZENGRUND
Drama, AUT/D 2022

Regie Adrian Goiginger
Drehbuch Adrian Goiginger, Felix Mitterer
Kamera Klemens Hufnagel, Paul Sprinz
Schnitt Birgit Foerster
Musik Manuel Schönegger, Dominik Wallner
Mit Johannes Krisch, Jakob Mader, Gerti Drassl, Harald Windisch, Verena Altenberger

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Verfügbar bei

Ein weiterer Film, der eine wahre Odyssee hinter sich hat. Die österreichisch-deutsche Koproduktion Space Dogs wurde bereits 2019 bei den Filmfestspielen in Locarno präsentiert. Erfreulicherweise hat die aussergewöhnliche Dokumentation von Elsa Kremser und Levin Peter nun doch noch den Weg in die Kinos gefunden. Das Regieduo schlägt einen ganz neuen Weg im Dokumentarbereich ein. Mystik, Wissenschaft und moderne Geschichtsschreibung vermischen sich zu einem spannenden Ganzen, dass uns lehrt, sich erstmal zurückzulehnen und zu beobachten.

Darum geht es

1957 wurde mit dem Forschungssatellit Sputnik 2 erstmals ein Lebewesen ins Weltall befördert. Die streunende Hündin Laika wurde dazu ausgewählt und in den sicheren Tod geschickt. Bereits wenige Stunden nach dem Start verstarb das Tier. Einer Legende nach kehrte sie als Geist zur Erde zurück und streift seither durch die Straßen von Moskau. Space Dogs folgt nun zwei Straßenhunden durch die Nächte der russischen Metropole. Der Film begibt sich dabei konsequent auf Augenhöhe mit den Tieren und eröffnet dem Publikum so eine ganz neue Perspektive auf die Welt und der Beziehung von Mensch, Tier … und Kosmos. Der Alltag ist durch einen ständigen Überlebenskampf geprägt. Die Brutalität auf der Straße findet sich auch in den wissenschaftlichen Laboren wieder. Bisher unveröffentlichtes Filmmaterial aus der Sputnik Ära zeigt die Vorbereitungen auf dem Weltraumflug. Die Grenzen von Wissenschaft und Propaganda verschwimmen.

Kommentar

Es ist eine Seltenheit geworden, im Kino mit etwas Neuem überrascht zu werden. Wie sich Kremser und Peter an das Thema Raumfahrt und im Speziellen an das erste Lebewesen im All annähern, ist wohl bisher einzigartig. Mit der Kamera (Yunus Roy Imer) begeben sie sich auf Augenhöhe mit den Straßenhunden in Moskau. Sie beobachten ohne zu inszenieren. Die sonst fast allen Tierdokumentationen eigene Vermenschlichung der Protagonisten gibt es hier nicht. Glaubt man sonst immer genau zu wissen, was die Tiere gerade so machen, unterstützt von einem Audiokommentar, weiß man es hier nicht. Man kann es nur vermuten. Das meiste bleibt rätselhaft. Man kann hierarchische Verhaltensweisen oder den Überlebenskampf im Großstadtdschungel erahnen. Mehr aber auch nicht.

Nach einem fulminanten kosmischen Intro, werden die Sequenzen mit den Straßenhunden immer wieder durch Archivmaterial unterbrochen, das Kremser und Peter auf mühsame Weise aus einem Depot beschaffen konnten. Erstmals sieht man, wie damals mit den Tieren gearbeitet wurde und auf welche Weise die wissenschaftliche Arbeit für Propagandazwecke adaptiert wurde. Dabei wurde die Hündin Laika genauso mit bedacht ausgewählt, wie die wissenschaftliche Mitarbeiterin, die sich um die Hündin kümmern musste. Es sind Teil brutale Bilder, wie man sie von Tierversuchen kennt. Nach einer Eigendefinition soll Space Dogs ein Anti-Tierfilm sein. Das Publikum ist eingeladen, den Film für sich selbst zu entdecken. Etwas, das im Kino schon längst verloren geglaubt war. Im österreichischen Kanon der Dokumentarfilme hat dieser jedenfalls bereits einen wichtigen Platz eingenommen.

Space Dogs
Dokumentation, AUT/D 2019

Regie Elsa Kremser, Levin Peter
Drehbuch Elsa Kremser, Levin Peter
Kamera Yunus Roy Imer
Schnitt Jan Soldat, Stephan Bechinger
Musik John Gürtler, Jan Miserre

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