Schlagwort: 2017

Schon einmal die Gelegenheit gehabt, einem Menschenaffen im Zoo in die Augen zu schauen? Gut möglich, dass dabei ein eigenartiges Gefühl aufgekommen ist. Zu sehr ähnelt der Blick an den eines Menschen und erinnert daran, wie nah wir uns eigentlich sind. Mit dieser Nähe beschäftigt sich die „Planet der Affenhitze“- Filmreihe nach der Romanvorlage von Pierre Boulle seit Ende der 1960er Jahre. Mit WAR FOR THE PLANET OF THE APES kommt die aktuelle Trilogie, in der die Vorgeschichte zur ersten Verfilmung mit Charlton Heston von 1968 erzählt wird, nach 2011 und 2014 zu einem Abschluss.

Zur Botschaft der Reihe, die Menschen steuerten wegen ihrer immer währenden Aggression und Maßlosigkeit unweigerlich ihrem Untergang entgegen, kam in der Neuauflage die technische Rafinesse des Motion Capture Verfahrens, die es dem Publikum nun erlaubte, den Affen tatsächlich in die Augen zu sehen. Im dritten Teil nun perfektioniert, sodass man neuerlich vergisst, es handle sich hier um reale SchauspielerInnen. Dabei leisten Andy Serkis als Caesar und seine MitstreiterInnen eine großartige Arbeit.

Woody Harrelson als Colonel brilliert in der Rolle eines Antagonisten, wie er im Kino nur mehr selten zu sehen ist. Böse ohne je lächerlich zu wirken. Regelrecht erfrischend.

Nach einer zweimaligen Nominierung für die Spezialeffekte wäre es nun entgültig an der Zeit, dass das Team von Apes im nächsten Jahr endlich die goldene Statue mit nach Hause nehmen kann. Für mehr wird es wohl nicht reichen. Die Vorgänger hatten nicht zuletzt durch ihren revolutionären Charakter in der Storyline mehr zu erzählen.

Es herrscht also von Beginn an der finale Krieg zwischen Tier und Mensch in WAR FOR THE PLANET OF THE APES und auch wenn man auf ein originelleres Finale zu hoffen wagte, gehört dieser vielleicht doch nicht letzte Teil zu den sehenswerten Blockbustern in diesem Sommer, mit dem man nicht viel falsch machen kann.

Matt Reeves USA 2017 140 Min

 

 

Das Licht geht aus. Der Film beginnt. Mein Sitznachbar schaut auf sein Ticket. Irgendwas mit „Pirates“ steht da drauf. Dies ist aber nicht die Geschichte von Jack, sondern der von Zeus erschaffenen Diana. Von der Kritik wurde Wonder Woman größtenteils abgefeiert und schon nach wenigen Tagen mit einem Einspielergebnis bedacht, das Produzentenherzen höher schlagen läßt. Was ist dran an der Frauenpower vor und hinter der Kamera? Der erst zweite Spielfilm von Patty Jenkins nach Monster (2003, Oscar für Charlize Theron) darf, vor allem gemessen an anderen Superheldenfilmen, durchaus als geglückt bezeichnet werden und mag über weite Strecken gut zu unterhalten, auch wenn er im Verlauf unnötigerweise Anleihen bei der Konkurrenz nimmt.

Die Begegnung von Amazonen und Weltkriegs-Pilot zu Beginn hätte leicht peinlich werden können. Jenkins gelingt es aber, das auf humorvolle Weise zu verhindern. Die Chemie zwischen Gal Gadot und Chris Pine stimmt. Beide spielen überzeugend, wie auch noch die kleinsten Rollen exzellent besetzt sind. Die Rolle von Gal Gadot ist Gegenstand einer Sexismusdebatte, was ansich schon sexistisch ist. Aber das ist eine andere Geschichte. Gardot trägt den überlangen Film auf eine graziöse und charmante Art. Man muss sie einfach mögen.

Die „überraschende Wendung“ in WONDER WOMAN ist aber leider missglückt, folgt sie doch den Gesetzen des Fernsehkrimis. Der Böse ist immer der … Da muss man erst gar kein Experte auf dem Gebiet sein.

Die Überlänge. Bei Rapid gibt es bekanntlich die Rapid-Viertelstunde. In SuperheldInnen Filmen gibt es etwas ähnliches, nennen wir sie die Marvel-Viertelstunde. Sie dauert in Wahrheit etwas länger und mündet in diesem Fall in ein langweiliges flammendes Inferno. Nach gut 100 Minuten wird man so auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Bis dahin bietet WONDER WOMAN beste Unterhaltung, ist witzig und spannend zugleich. Leider dauert der Film dann noch 40 Minuten.

DC Extended Universe (Warner Bros), Marvel Cinematic Universe (Disney) und Dark Universe (Universal): Wenn man sich darauf noch einläßt, muss man entweder ein Filmnerd sein oder/und sich in einer ewigen Pubertät befinden. Es ist ein Wettlauf um Starttermine und Marktanteile. Ähnlich der Supermarktfilialen, die nur aus strategischen Gründen existieren, um die Konkurrenz in Schach zu halten und zu verhindern, das eine andere deren Platz einnimmt.

WONDER WOMAN wird sich unter die erfolgreichsten Filme aller Zeiten einreihen, als erste Produktion, bei der eine Frau Regie geführt hat. Warner Bros gewinnt damit, nach ein paar unglücklichen Versuchen sein DC Extended Universe zu etablieren, einiges an Aufwind.

Mein Sitznachbar hat dann schnell den Saal gewechselt. Schlechte Wahl. Er hätte dem Wink des Schicksals folgen sollen, dass ihm im sonst vollen Kinosaal genau den richtigen Platz freigehalten hatte. Gut, daran bin ich nicht ganz unschuldig.

Gibts ein Fazit? Gal Gadot IST Wonder Woman und Chis Pine „beyond average“. Kann man sich anschauen. Wunder darf man aber keine erwarten.

WONDER WOMAN | Patty Jenkins | USA 2017 | 149 MIN.

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London 1940. Die Kriegsmaschinerie läuft auf Hochtouren. Es werden Waffen produziert, Munition aber auch Kinofilme. Das Ministerium für Information gibt Filme in Auftrag, um die Moral zu stärken und um Kriegsmüdigkeit erst gar nicht aufkommen zu lassen. Drehbuchautor Tom Buckley (Sam Claflin) wird auf Catrin Cole (Gemma Arterton) aufmerksam und das Ministerium bietet ihr einen Job als Drehbuchautorin an. Da ihr Mann, der Maler Ellis Cole (Jack Huston), nicht für sie sorgen kann, nimmt sie das Angebot an.

Auf der Suche nach einer wahren heldenhaften Geschichte, wird das Ministerium auf Zwillingsschwestern aufmerksam, die mit einem Fischkutter Soldaten vor Dünkirchen gerettet haben sollen. Bei Catrins Recherche stellt sich die Geschichte als unwahr heraus, was sie verschweigt und so beginnt man mit der Filmproduktion.

Lone Scherfigs romantische Tragikkomödie ist durch und durch nostalgisch und gäbe es gegen Ende nicht noch eine Wende, wäre der Film allzu vorhersehbar. Die Balance zwischen den verschiedene Genres gelingt gut, die permanente Gefahr von Bombenangriffen ist den ganzen Film über allgegenwärtig. Durch die Aufarbeitung von Geschlechterrollen der damaligen Zeit und herausragenden schauspielerischen Leistungen, lohnt ein näherer Blick. Bill Nighy, als alternder, von der Popularität längst vergangener Tage zehrender Schauspielstar Ambrose Hilliard, bleibt durch seine gewohnte Ausdrucksstärke in Erinnerung und verschafft dem Film zahlreiche komische Momente. Arterton brilliert in der Darstellung Catrins im Kampf gegen Bevormundung und Geringschätzung, in der Arbeit, wie in den eigenen vier Wänden. Das Leben macht es ihr nicht leicht. Der Moment des größten Glücks dauert dann nur einen leidenschaftlichen Filmkuss lang. Sam Claflin ist ein wunderbarer Partner für Arterton.

Die Bedeutung des Mediums Film als Propagandainstrument entgeht auch Winston Churchill nicht. Der beauftragt seinen Minister (Jeremy Irons), eine Rolle für einen US-amerikanischen Schauspieler einzubauen. Nicht nur, um den dortigen Markt zu bedienen, sondern als Aufforderung, die da drüben sollen sich doch endlich Richtung Europa in Bewegung setzten. Wenige Monate vor dem Angriff auf Pearl Harbour gab es hinsichtlich dessen nämlich noch keine Anzeichen.

Aufgrund verschobener Starttermine läuft nun THEIR FINEST bei uns an, kurz bevor Christopher Nolans „Dunkirk“ in die Kinos kommt. Scherfig thematisiert die Ereignisse um die Schlacht von Dünkirchen als Film im Film Kriegspropaganda, während Nolan die Schlacht als Actionspektakel inszeniert. Bleibt abzuwarten, auf welche Art und Weise in „Dunkirk“ mit Geschichte umgegangen wird und ob die spektakuläre Rettungsaktion heute, in Zeiten verhärteter Fronten, neuerlich als Propaganda herhalten muss.

THEIR FINEST Ihre beste Stunde – Drehbuch einer Heldin Lone Scherfig 2016

Jean-Pierre Léaud als sterbender Ludwig XIV. Die französische Schauspiellegende in der Rolle des Sonnenkönigs. Albert Serra ist hier ein besonderer Coup gelungen.

Léaud erlangte Berühmtheit in der Rolle des Antoine Doinel, dem Alterego François Truffauts. Die erste Zusammenarbeit „Sie küßten und sie schlugen ihn“ stammt aus dem Jahr 1959. Léaud war damals fünfzehn Jahre alt. Ludwig wurde als Vierjähriger inthronisiert und regierte bis zu seinem Tod mit siebenundsiebzig Jahren. Somit ist Léaud im richtigen Alter um diese Rolle zu verkörpern. Auf diese Weise überschneiden sich die Biographien zweier auf ihre Weise für Frankreich bedeutenden Persönlichkeiten. Von Serra so durchaus gewollt.

Serra inszeniert den Tod Ludwigs als Kammerspiel. Der engste Hofstaat hat sich am Totenbett versammelt und sein Leibarzt ist bemüht, den Leiden des Sonnengottes auf den Grund zu gehen. Vergebens, mit den damaligen medizinischen Kenntnisse stoßt er bald an seine Grenzen.

Ludwig liegt mit einer grotesk großen Perücke und Festkleidung im Bett, umgeben von düsterem Dekor. Viel gibt Serra nicht Preis und inszeniert in jeglicher Hinsicht minimalistisch. Die Kamera ruht meist auf Léauds Gesicht. Man hört ihn atmen, stöhnen. Anfangs wird noch jede auch noch so banale Tätigkeit mit Applaus bedacht. Für Ludwig ist es ist eine Art Menschwerdung und eine Konfrontation mit der eigenen Vergänglichkeit, nachdem er sein Leben lang vergöttert wurde. Seine engsten Vertrauten bewundern selbst nach dem Tod die Ausmaße seines Darms.

Albert Serra war sehr überrascht, als im letzten Jahr das Publikum in Cannes bis zum Ende des Filmes sitzenblieb. Das war er bis jetzt nicht gewohnt. In Scharen verließen die ZuseherInnen bei seinen vorangegangenen Filmen die Kinosäle. Somit müsste das wohl sein bisher kommerziellster Film sein, meint er selbst. Letztlich ist es ihm egal, er schert sich um das Publikum nicht. „The Three Little Pigs“ (2013) hatte eine Länge von 101 Stunden. Am Set gibt er kaum Anweisungen, Vorbereitungen gibt es keine und die drei Kameras, mit denen er arbeitet, lässt er schon mal ein paar Stunden durchlaufen. Jeder wie er mag. Im Schnitt bedeutet das normalerweise hunderte Stunden Drehmaterial. Der eloquente Serra sieht das allerdings ganz entspannt.

DER TOD VON LUDWIG XIV ist ein Historienfilm, wie man ihn noch nicht gesehen hat. Es ist Jean-Pierre Léauds erste Hauptrolle nach über zehn Jahren und ein Lichtblick im sonst bisher schwachen Kinojahr.

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Albert Serra  F/E/PRT 2016 115 Min.

„Ich muss gar nix außer schlafen, trinken, atmen und ficken“ texteten Grossstadtgeflüster vor ein paar Jahren. „Ich muss gar nix außer fremden Leuten die Fresse polieren“ beschreibt in etwa den neuen Film von Jakob Lass (Love Steaks), für den die Band Teile des Soundtracks beigesteuert hat.

Das Mädchen Vanilla (Maria Dragus) träumt davon, in eine Polizeiuniform zu schlüpfen. Mangels Begabung landet sie aber bald in einer Ausbildung für Sicherheitskräfte, auch Securities genannt. Also vorbelastet.

Anfangs konformistischen Zwängen unterlegen, belächelt und belästigt, trifft sie bald auf Tiger (Ella Rumpf). Ganz ohne Polizeiuniform zeigt sie den anderen, wo es lang geht und bahnt sich ihren Weg mit Hand, Fuß und Baseballschläger durch den Alltag auf der Straße in der Großstadt. Genug Anziehungspunkte für Vanilla und so ist das der Beginn einer intensiven Freundschaft. Getarnt als Securities rauben die zwei als partner in crime unschuldige Passanten aus und lassen ihrer Zerstörungswut freien Lauf. Alles für den Nervenkitzel. Am Ende steht die pure Freude an der Gewalt. Auch oder gerade weil diese nicht übertrieben ausartet, obwohl sie faschistoide Züge trägt, verfehlt sie ihre Wirkung nicht. Jeder Schlag sitzt.

TIGER GIRL wirkt lange frisch, mit Ecken und Kanten und steht in der Tradition des dem US-Independent Kino entsprungenen Genres Mumblecore, in der Improvisation den Dogma Filmen nicht unähnlich, jedoch bei Lass visuell konstruierter und mit Profi DarstellerInnen.

Mit der Zeit erschöpft sich Haudrauf-Schose dann aber doch. Über den Hintergrund und die Motivation der Protagonistinnen wird das Publikum im Unklaren gelassen. Für Lass steht allein die Destruktiviät im Zentrum. Mit mehr Tiefgang hätte aus TIGER GIRL ein großer Film werden können.

Zum Schluss bekommt Vanilla ihre Polizeiuniform, ganz ohne Polizeischule. Dann ist sie nicht mehr das kleine Mädchen vom Beginn des Filmes, das sich von einem Jungen begrapschen lässt. Aber immer noch ohne rosige Zukunftsaussichten.

Jakob Lass D 2017 90 Min.