Kategorie: Filmkritik

Im Kino

 [icon name=“exclamation-triangle“] Kann Spoiler enthalten

Kaum zu glauben, aber Nope ist nach Get Out und Wir erst der dritte Spielfilm von Regisseur Jordan Peele. Innerhalb weniger Jahre hat sich Peele den Status eines innovativen Filmemachers mit eigener Handschrift erarbeitet. Seine Filme zählen zu den sehnlichst erwarteten der Saison und vermögen uns immer wieder aufs Neue zu überraschen. Nun richtet Peele sein Augenmerk auf uns, sein Publikum und unsere Sehgewohnheiten.

Darum geht es

Nachdem ihr Vater auf mysteriöse Weise ums Leben kommt, übernehmen Otis Jr. (Daniel Kaluuya) und seine Schwester Emerald (Kekse Palmer) die Ranch der Familie, auf der Pferde für Dreharbeiten in Hollywood trainiert werden. Als sie bei einen Auftrag die Kontrolle über ein Pferd verlieren und gefeuert werden, ist die finanzielle Lage der Ranch angespannt. Ricky Park (Steven Yeun), Kinderstar und Besitzer eines nahegelegenen Westernparks, bietet an, die Ranch zu übernehmen. Emerald, die davon träumt berühmt zu werden, ist ganz im Gegensatz zu Otis Jr., offen für das Angebot. Wären da nicht diese seltsamen Vorkommnisse. Kurze Stromausfälle und aufgeschreckte Tiere machen die Beiden stutzig. Irgendetwas stimmt nicht mit dem Himmel über ihrem Grundstück. Die Geschwister wittern eine Geschäftsidee und versuchen mit Hilfe des Technikers Angel (Brandon Perea) die Vorkommnisse mit Überwachungskameras aufzuzeichnen. Den exzentrischen Starkameramann Anglers Holst (Michael Wincott) können sie mit dem Angebot anlocken, den perfekten Shot aufzunehmen. Gemeinsam legen sie sich auf die Lauer und richten ihre Blicke Richtung Himmel. Auch der Nachbar Park sieht seine Chance auf Ruhm.

Kommentar

Auch wenn es immer schwieriger geworden ist, ohne großes Vorwissen in einen Film zu gehen, gibt es solche, deren ganze Kraft in der Überraschung liegt. Es sind Filme, die ihr Publikum auf dem falschen Fuß erwischen, sie in die Irre führen und gnadenlos zuschlagen. Jordan Peeles Werk zählt hier dazu und auch der Trailer zu Nope läßt uns im Unklaren darüber, worum es hier eigentlich geht.

Zählt man 1 +1 zusammen, können wir uns denken, auch diesmal eine Portion Gesellschaftskritik serviert zu bekommen aber auch, dass hier neuerlich mit Genres gespielt wird, deren Mix zu einem unerwarteten Ergebnis führt. Das Setting ist vordergründig das eines Westerns. Wobei uns gleich zu Beginn eine Rückblende – wir sich später herausstellt – irritiert, weil wir sie lange nicht einordnen werden können. Jordan Peeles Zugang ist diesmal sehr ambitioniert und öffnet einiges an Interpretationsspielraum, der auch nach dem Ende noch auf uns nachwirken wird. Die Rückblende ist auf einen lange zurückliegenden Alptraum des Regisseur zurückzuführen. Seine Produktionsfirma Monkeypaw Productions ist danach benannt.

Die Geschichte spielt am äußersten Rand Hollywoods – geografisch und auch menschlich. Eine Familie von Schwarzen in einer Welt von Weißen. Hier wird es besonders deutlich. Peele nimmt dabei Bezug auf eine von Fotopionier Eadweard Muybridges berühmten Reiteranimationen aus dem Jahr 1887. So bekannt die zu einer scheinbar bewegten Sequenz aneinander montierten Fotos sind, der Reiter selbst ist ein Unbekannter. Es ist ein Schwarzer. Die Familie von OJ und Em beansprucht die Animation als Teil des Familienerbes. Der Reiter ist ein direkter Vorfahre. Peele wird zu diesem Motiv immer wieder zurückkehren.

Die Gefahr entsteht in Nope durch Blickkontakt. Das kennen wir beispielsweise aus Bird Box mit Sandra Bullock. Peele eröffnet hier gleich mehrere Themenfelder, die sich aber nicht alle so harmonisch aneinanderfügen wollen: Da ist Ricky mit seinem Trauma aus Kindheitstagen, der auf ganz eigene Art mit der Situation umgeht und sie für seinen Freizeitpark nutzen möchte. OJ und Em wollen das Phänomen aufnehmen, und es so vermarkten. Der Kameramann Holst ist wiederum besessen von der perfekten Einstellung.

In der Erzählstruktur nimmt Peele Anleihen an Stephen Spielberg. Sowohl Der weiße Hai als auch Die unheimliche Begegnung der dritte Art wurde bereits mehrmal genannt. Es herrscht eine latente nicht einzuschätzende Gefahr, gleichzeitig schenkt uns das Drehbuch einige perfekt getimte Pointen. Die Auflösung gerät dann leider all zu konventionell. Dem Regisseur ist ein atmosphärisch dichter Film gelungen, der am Ende an den eigenen Ambitionen scheitert. Grundlage für Diskussionen gibt es genügend. Zudem können wir uns an einem von Hoyte von Hoytema atemberaubend schön in Szene gesetzten Nachthimmel erfreuen.

NOPE
Sci-Fi, USA 2022

Regie Jordan Peele
Drehbuch Jordan Peele
Kamera Hoyte van Hoytema
Schnitt Nicolas Monsour
Musik Michael Abels
Mit Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott
Länge 130 Min.

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Mitten im Sommer erreicht uns ein Nachzügler aus dem Jahr 2021. Der beste Film aller Zeiten der beiden argentinischen Regisseure Gastón Duprat und Mariano Cohn (mit dem deutschen Titel tut man dem Film allerdings keinen Gefallen, Competencia Oficial im Original) vereint drei grandiose Schauspieler, allen voran Penélope Cruz, zu einer Tour de Force, in der sie sich selbst und das Filmbiz ordentlich auf die Schaufel nehmen und bei der wohl kaum ein Auge trocken bleibt.

Darum geht es

Vielleicht eine Brücke, die seinen Namen trägt? Zu seinem 80. Geburtstag steht der Geschäftsmann (José Luis Gómez) Humberto Suárez vor einer existenziellen Krise. Was bleibt von ihm, wenn er einmal nicht mehr ist? Er beschließt kurzerhand, die Rechte an einem Roman zu kaufen und die Autorenfilmerin Lola Cuevas (Penélope Cruz) damit zu beauftragen, einen Film daraus zu machen, gleich den besten Film aller Zeiten. Die exzentrische Regisseurin willigt ein und engagiert Félix Rivero (Antonio Banderas) und Iván Torres (Oscar Martínez) als ungleiches Brüderpaar. Grundverschieden sind die beiden Männer auch im reale Leben und Cuevas versucht sie bei den Proben ständig aus der Reserve zu locken und zu provozieren. Wobei die beiden einen Großteil davon selbst erledigen. Sie können sich nämlich überhaupt nicht ausstehen.

Kommentar

Im Zentrum steht Penélope Cruz. Im vergangenen Jahr war sie neben Der beste Film aller Zeiten mit Parallele Mütter gleich mit zwei Filmen bei den Filmfestspielen von Venedig vertreten. Cruz‘ Rolle nimmt dabei genau auf Regisseure wie Pedro Almodovar Bezug, mit denen sie in den vergangenen Jahren gearbeitet hat. Antonio Banderas spielt hingegen auf sein Image als spanischer Schauspieler an, der es bis nach Hollywood gebracht hat und mit Trophäen überhäuft wurde. Ein eitler Pfau. Für Oscar Martínez‘ Charakter ist das alles nur Fassade und das Schauspielfach eine todernste Angelegenheit. Aus diesem Spannungsfeld heraus bezieht der Film seine komischen Momente.

Es sind die Tage und Wochen vor dem ersten Drehtag. Die Schauspieler lernen sich kennen und machen sich mit dem Drehbuch vertraut. Der Regisseurin Lola Cuevas geht es dabei aber um viel mehr als um eine erste Lesung. Sie bereitet für ihre Darsteller wahnwitzige Prüfungen vor. Sie möchte, dass die Beiden bereits in dieser Phase alles geben. Wir sehen jenen Teil des Arbeitsprozesses, der uns normalerweise verborgen bleibt und der hier ins Absurde getrieben wird.

Das Szenario spielt sich vor einer spannenden Architektur ab. Es ist das moderne Anwesen des Unternehmers, der hier als Filmproduzent fungiert. Orientierung haben wir hier keine und auch die Ausmaße bleiben im unklaren. Sichtbeton, viel Glas und weite leere Räume. Die Kulisse wird von Kameramann Arnau Valls Colomer wunderbar in Szene gesetzt. Das Gebäude ist schon fast ein Darsteller für sich.

Der beste Film aller Zeiten handelt vom kreativen Schaffensprozess an sich und davon etwas der Nachwelt zu hinterlassen. Die Illusion der Unsterblichkeit durch einen Film oder eine Brücke. Was auch immer, an einer Stelle meint Cuevas, dass Kunst für sich spricht und keinerlei Erklärung bedarf. Ich denke, nicht nur Filmfans werden an der Geschichte gefallen finden. Auch der Film spricht für sich und verlangt nach keiner näheren Erklärung. Nicht zuletzt Antonio Banderas ist die Freude an seiner Arbeit anzumerken. Schon lange nicht mehr war ein Kinosaal von solch anhaltendem Lachen erfüllt. Bisher einer der schönsten Filme des Jahres.

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Der beste Film aller Zeiten (OT: Competencia Oficial)
Komödie, E/ARG 2021

Regie Gastón Duprat, Mariano Cohn
Drehbuch Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat
Kamera Arnau Valls Colomer
Schnitt Alberto del Campo
Musik Eduardo Cruz
Mit Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez
Länge 114 Min

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Im Kino

Nicolas Cage als Nicolas Cage. In der Persiflage Massive Talent von Regisseur Tom Gormican spielt sich der Hollywoodstar selbst. Schon einmal hat sich ein Actionheld darin versucht, sich selbst auf die Schaufel zu nehmen. In JCVD (Mabrouk El Mechri, BEL 2008) ist das Jean-Claude Van Damme äußert erfolgreich gelungen. Sowohl Cage als auch Van Damme stehen in den Filmen vor dem finanziellen Ruin. Ein Umstand, der sie in eine äußerst brenzlige Lage bringt. Die große Stärke von Massive Talent liegt allerdings darin, das Cage gemeinsam mit seinem ebenso charismatischen Partner Pedro Pascal eines der wunderbarsten Leinwandduos seit langen abgibt.

Darum geht es

Mit der Karriere von Nicolas Cage läuft es nicht mehr rund. Finanzielle Schwierigkeiten und familiäre Probleme zwingen ihn dazu, das Angebot des reichen Spaniers Javi (Pedro Pascal) anzunehmen und gegen Bezahlung auf dessen Geburtstagsfeier auf Mallorca zu erscheinen. Bald entwickelt sich eine Freundschaft zwischen den beiden, doch gleichzeitig enthüllen sich nach und nach die wahren Absichten seines Gastgebers. Cage findet sich bald in einem seiner eigenen Filme wieder.

Kommentar

Digitale Verjüngung ist das reinste Grauen. Das muss an erster Stelle gesagt sein. Nicolas Cages eigenes Ich aus Wild At Heart-Zeiten spricht in The Unbearable Weight of Massive Talent, wie der Film im Original heißt, mehrmals zu ihm und diese Sequenzen sorgen doch für einige Irritation. Oder sind wir schon dabei, uns langsam daran zu gewöhnen? Auch Martin Scorsese hat in The Irishman auf diese Technik gesetzt. Allerdings wirkt Cages Gegenüber doch sehr fratzenhaft.

Nicolas Cage (seinen vorletzten Film Pig sollte man sich bei Prime Video nicht entgehen lassen), der in den vergangenen fünf Jahren in fast 20 Filmen mitgewirkt hat, ist mittlerweile ein Garant für Überraschungen. Das er sich nun selbst persifliert ist nur die logische Konsequenz, nach dem er in den letzen Jahren sein Image als Actionheld dekonstruiert hat. Die Verquickung von Gangsterkomödie und Showbusiness erinnert an Schnappt Shorty (Barry Sonnenfeld, USA 1995) und bietet Raum für allerhand Anspielungen auf Cages Karriere. Das ist durchwegs spassig und gelungen.

Das Duo Cage/Pascal ist nichts weniger als ein Glücksfall. Man sieht ihnen die Spielfreude regelrecht an. Allerdings wirkt das Ganze trotz witzigen Einfälle etwas schaumgebremst. Wirklich Spannung mag nicht aufkommen und für eine Actionkomödie gibt es einfach zu wenig Action. Der Plot ist vor allem im Umfeld der CIA-Agenten einfach blöd.

Was nicht bedeutet, dass man bei Massive Talent, der erfrischend kurz geraten ist, nicht trotzdem Spaß haben kann. Man wird nur das Gefühl nicht los, dass hier das Potential nicht voll ausgeschöpft wurde. An den Kinokassen blieb der Film hinter den Erwartungen zurück. Ein Grund mag sein, dass es sich bei so einer stargespickten Komödie um jenen Stoff handelt, mit dem uns Netflix in den vergangenen Jahren beglückt hat.

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Massive Talent (OT: The Unbearable Weight of Massive Talent)
Actionkomödie, USA 2022

Regie Tom Gormican
Drehbuch Tom Gormican, Kevin Etten
Kamera Nigel Bluck
Schnitt Melissa Bretherton
Musik Mark Isham
Mit Nicolas Cage, Pedro Pascal
Länge 107 Min.
Im Kino

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Im Kino

Als wäre er nicht ohnehin schon der größter Filmstar des gegenwärtigen Kinos, hat es Tom Cruise trotzdem noch einmal geschafft, es allen zu zeigen. Mit Top Gun: Maverick löst er nicht nur Begeisterungsstürme beim Publikum aus, sondern sorgt an den Kinokassen für eine Wiederbelebung der Branche. Das sagt viel über Blockbuster von heute aus, zeigt aber auch, was es bedeutet, wenn man Filme entgegen allen Verlockungen gezielt fürs Kino produziert. 

Darum geht es

Nach sechsunddreißig Jahren wird der Pilot Pete „Maverick“ Mitchell (Tom Cruise) von Tom „Iceman“ Kazansky (Val Kilmer), inzwischen Kommandant der US-Pazifik Flotte, neuerlich ins Top Gun Programm beordert. Diesmal als Ausbildner.

Es gilt die Piloten auf eine geheime Operation vorzubereiten. Durch ein waghalsiges Flugmanöver soll eine unterirdische Urananreicherungsanlage zerstört werden. Dabei wird Maverick bei der Arbeit und auch privat von seiner Vergangenheit eingeholt. Zudem gerät er durch seine eigenwilligen Trainingsmethoden und taktischen Vorstellungen immer wieder in Konflikt mit dem Vizeadmiral Beau „Cyclone“ Simpson (Jon Hamm).

Kommentar

Wenn der Name eines Filmproduzenten zu Beginn eines Filmes aufscheint, obwohl der bereits ein Viertel Jahrhundert tot ist, darf er wohl als legendär gelten. Don Simpson, der einen Hälfte des Produzentenduos Simpson/Bruckheimer, ist dies gelungen. Als legendär kann man auch Top Gun (1986) bezeichnen, der Tom Cruise zum Durchbruch verhalf. Ein Kultfilm und das heisst bekanntlich nicht automatisch, dass es ein cineastischer Meilenstein sein muss. Aber gefühlt jeder kennt den Film, kennt die Musik und teilt fast wehmütig eine Erinnerung an diese Zeit.

Genau daran knüpft Top Gun: Maverick an. Der Film gibt erst gar nicht vor, mehr sein zu wollen. Lediglich in der Ausarbeitung der Charaktere ist man etwas in die Tiefe gegangen. Der kurze Auftritt von Val Kilmer, der auch im realen Leben von seiner schweren Krankheit gezeichnet ist, ist herzzerreißend. Immerhin bekommt mit Jennifer Connelly sogar eine weibliche Rolle mehr Raum als in einem Bubenfilm zu erwarten war. Das tut der Handlung gut. Die Erwartungen werden erfüllt. Hinzu kommt die technische Perfektion, die uns hier mit neuesten Kameras in den Cockpits erstmals präsentiert wird. Wie man es von Filmen mit Tom Cruise gewöhnt ist, wird mit digitalen Tricks gespart. Das verleiht den Actionssequenzen eine eigene Qualität. Die Echtheit der Flugaufnahmen lässt sich nicht nur gut vermarkten, sondern vermittelt ein Gefühl der Unmittelbarkeit, ein immersives Erleben, wie man jetzt so schön sagt. Während auf der anderen Seite über den exzessiven und nicht immer geglückten Einsatz der Greenbox nur mehr gelacht wird. Auch das ist ein Grund für den Erfolg.

Bekanntlich entstand der erste Teil in enger Zusammenarbeit mit dem Verteidigungsministerium, denn nur so war es möglich, dessen Ressourcen zu nutzen. Dieses Erfolgsrezept hat man nun wieder aufgenommen. Also haben wir es auch neuerlich mit keiner kritischen Aufarbeitung von Landesverteidigung zu tun, selbst wenn es sich wie in diesem Fall um eine offensive Art handelt. Das nun just ein Film, der als Werbung für das Militär daherkommt, gerade jetzt an den Kinokassen einschlägt, entbehrt nicht einer gewissen Ironie. Selbst das österreichische Bundesheer versucht sich das zu nutze zu machen, wenn auch nur mit etwas zaghaften Versuchen.

Interessant ist, dass der Feind hier nicht genauer genannt wird. Selbst auf Fantasieflaggen hat man verzichtet. Die Jets sind einfach nur schwarz. Die Piloten verstecken sich hinter dem Visier. Sprechrollen gibt es keine. Das hatte man wohl den globalen Markt im Kopf. Es gibt nichts, was auf eine bestimmte Nationalität schließen ließe. Vielleicht ist auch das ein Modell für die Zukunft. Selbst auf all zu großes Pathos auf Seiten der Amerikaner hat man, sofern das in diesem Kontext überhaupt möglich ist, verzichtet.

Top Gun: Maverick macht das, was man von so einem Film erwartet, sehr gut. Über die Story braucht man sich da gar nicht erst große Gedanken machen, die zum größten Teil vom Vorgänger „geborgt“ wurde. Sie ist teilweise schon grotesk unglaubwürdig aber nie ohne ein Augenzwinkern.

Das jahrelange Aufschieben der Premiere – erst aus technischen Gründen, dann wegen der Pandemie – hat sich für die Produzenten und das Publikum ausgezahlt. Die Resonanz geht bei weitem über jene anderer Blockbuster hinaus, nicht zuletzt wegen der guten Kritiken und dem Nostalgiefaktor. Was für das Kino an sich durchaus einen Push-Effekt haben könnte. Während andere Actionfilme mit Starbesetzung bereits ausschließlich über Streamingdienste vermarktet werden, wollte Tom Cruise, der neuerlich größten physischen Einssatz zeigt, auf einen Kinostart keinesfalls verzichten. Trotzdem wird der Film bereits im Juli voraussichtlich auch bei uns digital veröffentlicht werden. Das ist der Preis der Schnelllebigkeit, der uns erhalten bleiben wird.

Top Gun: Maverick
Actionfilm, 2022

Regie Joseph Kosinski
Drehbuch Christopher McQuarrie, Ehren Kruger, Eric Warren Singer
Kamera Claudio Maranda
Schnitt Eddie Hamilton
Musik Harold Faltermeyer, Lady Gaga, Hans Zimmer
Mit Tom Cruise, Val Kilmer, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Miles Teller,
Im Kino

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Im Kino

Mit seiner Batman-Trilogie hat Christopher Nolan das Superheldengenre revolutioniert. Die Filme gingen dem Trauma des Milliardärs im Fledermauskostüm aus Gotham City auf den Grund. Sie hatten nichts mehr von einer verspielten Comicverfilmung, sondern präsentierten sich erwachsener. Nun kommt vermutlich der nächste Dreiteiler auf uns zu. Diesmal von Matt Reeves. Den Anfang macht The Batman, in dem der Regisseur sich auf die Ursprünge der Figur in den Detective Comics besinnt und den Antihelden in einem Krimidrama auftreten lässt. From Dusk till dawn – satte drei Stunden Finsternis, in denen durchaus aktuelle Themen angerissen werden. Trotz aller Ambitionen gerät aber leider wieder einmal das Zeitmanagement aus den Fugen, in einem ewigen Kreislauf der Wiederverwertung.

Darum geht es

Ein politischer Mord mit Botschaft. No more lies. Adressiert an den Batman (Robert Pattinson). Der Riddler (Paul Dano) versetzt Gotham City in Angst und Schrecken, als hätte die Stadt nicht schon genügend Probleme. Mit dem Batman liefert er sich ein Katz und Maus Spiel, gibt Hinweise und ist doch immer einen Schritt voraus. James Gordon (Jeffery Wright), hier noch Lieutenant, ist die einzige Vertrauensperson bei der Polizei, die sonst wie die Ganze Stadt in Korruption versinkt. Das Moloch ist in festen Händen von Carmine Falcone (John Turturro) und seinem Handlanger Oswald Cobblepot alias Pinguin (Colin Farrell). Auf welcher Seite Selina Kyle als Catwoman (Zoë Kravitz) steht, ist zu Beginn nicht ganz klar. Der Riddler konfrontiert den Batman jedenfalls bald mit seiner eigenen Vergangenheit.

Kommentar

Wer das Computerspiel Batman: Arkham Asylum kennt, dem wird das alles hier bekannt vor kommen. Das Spiel ist die Vorlage für Gotham City, wie es sich uns in The Batman präsentiert und von Kameramann Greig Fraiser spektakulär in Szene gesetzt wird. Unübersichtlich und düster wie die finsterste Nacht. In jeder Ecke lautet das Böse. Das Los Angeles in Blade Runner scheint dagegen einem Reiseprospekt entsprungen. Nur in ein, zwei Szenen kann man die Morgendämmerung am Horizont erahnen, sonst spielt sich alles ausschließlich nächtens ab. Der Look des Films ist bemerkenswert. Es ist Matt Reeves hoch anzurechnen, dass er seinen Blockbuster so gegen den Strich gebürstet hat. Einerseits was die Stimmung generell angeht und auch hinsichtlich der Fokussierung auf das Krimigenre. The Batman erweckt Streckenwiese den Eindruck, als könnte der Film auch in einem Arthouse Kino seinen Platz finden.

Zu Beginn tauchen wir in die Gedankenwelt von Bruce Wayne ein. Er ist hier nicht der Playboy, der sich auf Empfängen mit schönen Frauen umgibt. Frauen kommen in diesem Männerfilm mit einer Ausnahme überhaupt nicht vor. Robert Pattinson wirkt in seiner Rolle um einige Jahre jünger als seine Vorgänger, obwohl er tatsächlich nicht der Jüngste von ihnen ist. Das war Christian Bale in Batman Begins. Es ist aber ein gänzlich anderer Bruce Wayne, mit gesenkten Kopf, Haarsträhnen im Gesicht und stets finsterer Miene, den wir hier kennenlernen. Die Rolle des desillusionierten Rächers ist Pattinson auf den Leib geschnitten. Im Kostüm macht Pattinson eine erstaunlich gute Figur (Der Anzug ist hier weniger Hightech Apparat als selbstgebaute Verkleidung).

Selina Kyle ist die einzige Frau in The Batman und obwohl sie als Catwoman sehr wohl eine eigene Agenda verfolgt, ist sie am Ende doch nicht mehr als ein Anhängsel – zumindest in ihrem ersten Auftritt. Enttäuschend, obwohl die beiden ein interessantes Duo abgeben (sowie die Chemie zwischen allen Charakteren durchwegs stimmig ist). Andy Serkis, der sich unter anderem in Matt Reeves` zwei Planet der Affen Filmen als Bewegungsmodell einen Namen gemacht hat, zeigt als Alfred all jenen, die es noch immer nicht mitbekommen haben, was für toller Schauspieler er ist. Colin Farrell steckt als Pinguin in einer Fatsuit. Selbst wenn man es weiß, erkennt man ihn nicht. Paul Dano glänzt neuerlich in der Rolle eines Psychopathen.

Bemerkenswert ist der Soundtrack von Michael Giacchino. Die Musik ist allgegenwärtig und verstärkt die Atmosphäre Gotham Citys. Sie ist mysteriös und unheimlich und lohnt sich auch zum Nachhören. Den musikalischen Rahmen erhält The Batman aber schon wie im Trailer durch Nirvanas Something In The Way, das erfreulicherweise Eingang in den Film gefunden hat.

Bei allen visuellen Vorzügen ist The Batman eine zähe Angelegenheit. Die Spiellänge ist in erster Linie wohl drauf zurückzuführen, dass Matt Reeves es sich einfach leisten darf. Die Story braucht die Zeit jedenfalls nicht. Für einen richtigen Krimi fehlt es an Substanz. Vielleicht muss man gar froh sein, dass nicht gleich zwei Filme daraus wurden. Gerade im finalen Akt holt der Film aber noch einmal kräftig aus, wenn eine Trollarmee Gotham City ins Chaos stürzt. Was wäre, wenn die kommentareschreibenden Wutbürger ernst machen würden und zu den Waffen greifen? Der Sturm auf das Kapitol in Washington 2021 hat es angedeutet. Gotham City erlebt es.

Batman ist in einem ewigen Kreislauf gefangen, in dem das Böse immer wiederkehrt, wie eine der letzten Szenen bereits andeutet. Für Freunde des dunklen Rächers ist The Batman in jeden Fall sehenswert. Für einen Neustart ist das aber dann doch zu wenig. Warner Bros. quetscht das geistige Eigentum aus. Es ist wie bei einer angetrockneten Zitrone. Der Saft mag aromatisch sein aber viel bekommt man aus ihr nicht mehr heraus.

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THE BATMAN
Comicverfilmung, USA 2021

Regie Matt Reeves
Drehbuch Matt Reeves, Peter Craig
Kamera Greig Fraiser
Schnitt William Hey, Tyler Nelson
Musik Michael Giacchino
Mit Robert Pattinson, Zoë Kravitz, John Turturro, Paul Dano, Jeffery Wright, Colin Farrell, Andy Serkis, Peter Saarsgard
Länge 176 Min.
Im Kino

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