Schlagwort: Review

NAPOLEON USA/UK 2023 Regie Ridley Scott
Historienfilm Ab 12 Länge 158 Min.

Ludwig von Beethoven widmete seine 3. Sinfonie „Eroica“ ursprünglich Napoleon Bonaparte. Erst wollte er sie Napoleon persönlich in Paris präsentieren. Dann war er jedoch so verärgert, nachdem sich dieser 1804 selbst zum Kaiser krönte, dass er nachträglich die Widmung auf der Partitur entfernte. Über die Einordnung des Wirkens von Napoleon ist sich die Wissenschaft bis heute uneinig. Ridley Scotts orientiert sich in NAPOLEON leider nicht an den letzten Erkenntnissen von HistorikerInnen. Das ist aber noch nicht das einzige Problem seines neuesten Epos. Abgesehen von bemerkenswerten schauspielerischen Leistungen von Joaquin Phoenix und Vanessa Kirby knüpft Ridley Scott mit NAPOLEON nicht an frühere Erfolge an.

Kurzkritik

Wenn zum Kinostart bekannt ist, dass der Regisseur gerade an seiner Version des Filmes arbeitet, die in naher Zukunft per Streaming verfügbar sein wird, dann ist das schon keine günstige Ausgangssituation. NAPOLEON, jetzt schon mit einer Überlänge von knapp 160 Min, soll noch einmal um eineinhalb Stunden länger werden. Ob man derart Menschen dazu bewegen kann, mehr als 10€ für einen einzigen Film zu bezahlen, ist fraglich. Zumal er in der jetzt vorliegenden Fassung fragmentarisch und zerrissen wirkt, arbeitet sich Scott doch an mehr als einem Duzend Stationen in Napoleons Leben ab.

Ein Historienfilm läßt sich aus mehreren Perspektiven betrachten. Ridley Scott (HOUSE OF GUCCI, THE LAST DUEL) und Drehbuchautor David Scarpa nähern sich über den Briefverkehr zwischen Napoleon und seiner Frau Joséphine der Geschichte an. Die nahezu kindlich anmutende Art der Konversation war für sie das geeignete Ausgangsmaterial. Eine spannende Herangehensweise und eine interessante Perspektive. Überlagert werden diese aus dem Off kommenden Dialoge nun aber mit verschiedenen zeitlich chronologisch angeordneten Stationen aus Napoleons Leben von der Hinrichtung Marie-Antoinettes bis zu seinem Exil in St. Helena. Dieses hin und her zwischen Schlachtfeld und Schlafzimmer will nicht so recht funktionieren. Es fehlt an Romantik und Poesie. War der Stoff in den falschen Händen? Der Director’s Cut soll sich mehr auf Joséphine fokussieren. Auch wenn das etwas ändern sollte, ist eine Laufzeit von vier Stunden den meisten wohl kaum zumutbar. Und warum soll etwas gelingen, was in zweieinhalb Stunden schon fehlgeschlagen ist?

Wie sieht es mit der Erwartungshaltung aus, wenn man heute in einen Film geht, der eine historische Grundlage hat. Was mich selbst betrifft, so möchte ich eine korrekte Erzählung und keine Dichtungen, in einer ohnehin schon hochdramatischen Geschichte. Bereits von der ersten Sequenz an, in der Napoleon der Hinrichtung Marie-Antoinettes beiwohnt, was offenkundig nicht der Fall war, hält sich das Drehbuch nicht an historische Tatsachen. Die meisten Verfilmungen über das Leben Napoleons liegen viele Jahre zurück und wahrscheinlich wäre Scotts Version damals auch anders rezipiert worden. Aber heute glaube ich, dass die Erwartungen andere sind. Das hat sich auch in den Gesprächen nach der Vorstellung gezeigt. Das geht bis zum Nachspann, in dem die Millionen unter Napoleons Kriegsführung zu Tode gekommenen aufgeschlüsselt werden. Dabei ist es nicht mehr so sicher, dass er selbst für die Opfer verantwortlich war, sondern sie viel mehr eine Folge der in Europa vorherrschenden Macht- und Spannungsverhältnissen waren.

Eine Ungenauigkeit sticht besonders hervor: Joséphine war sechs Jahre älter als Napoleon. Bei ihrer Hochzeit versuchten die Beiden den Unterschied mit falschen Geburtsdaten zu kaschieren. Vanessa Kirby ist aber 14 Jahre jünger als Joaquin Phoenix. Das ist auch dahingehend ein problematisches Zeichen, da es mit zunehmendem Alter für Frauen immer schwieriger wird, ihrem Alter entsprechende Rollen zu bekommen.

Was viele ins Kino ziehen wird, sind neben den beiden Schauspielstars wohl die epochalen Schlachtszenen, die natürlich auf der Leinwand besonders zur Geltung kommen (Nebenbei ist der Film auf eine morbide Art und Weiße recht witzig, was beim Publikum im Saal weniger angekommen zu sein scheint). Optisch gibt NAPOLEON ordentlich was her und ist auch erstaunlich kurzweilig. Trotzdem: die beschriebenen Schwächen und die andere Version des Filmes im Hinterkopf trüben das Filmerlebnis.

NAPOLEON USA/UK 2023
Historienfilm Ab 12 Länge 158 Min.
Regie Ridley Scott Drehbuch David Scarpa Kamera Dariusz Wolski Schnitt Sam Restivo, Claire Simpson
Musik Martin Phipps Mit Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Rubert Everett Apple TV+

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ROTER HIMMEL, D 2023 Regie Christian Petzold
Drama Ab 14 Länge 103 Min.

Mit ROTER HIMMEL hat sich Christian Petzold selbst übertroffen. Seine Geschichte über einen jungen Schriftsteller, der sich mit einem Freund in ein abgelegenes Haus an der Ostsee zum Arbeiten zurückziehen möchten und dort dann aber auf eine Frau trifft und nicht die erhoffte Ruhe vorfindet, ist reich an Verweisen an große Meister des Kinos. Unter der Sommersonne ist die Begierde zueinander groß. Dabei ist es Petzold wichtig den Begehrenden und nicht das Objekt der Begierde zu zeigen. Ein Sommerfilm voller Suspense im hitchcockschen Sinne und einer Portion Wiener Grand.

Kurzkritik

Es gibt Filme, die scheinen den gesamten Kosmos des Kinos regelrecht zu absorbieren, um dabei etwas Neues entstehen zu lassen. Christian Petzold ist mit ROTER HIMMEL neuerlich ein Meisterwerk gelungen. Einmal mehr und doch anders als sonst, nicht zuletzt, weil nun leichtfüssiger und für ein größeres Publikum somit leichter zugänglich. Ein Sommerfilm an der Ostsee, es knistert nicht nur zwischenmenschlich, sondern auch im trockenen Gebüsch, wo sich in der Ferne Unheil ankündigt.

Thomas Schubert, als Schriftsteller Leon, der in der Abgeschiedenheit versucht, an seinen erfolgreichen Erstlingsroman anzuknüpfen, war eine Rollenbesetzung in letzter Sekunde. Natürlich kannte er den Regisseur, aber nicht persönlich. Ein Glücksfall, wie sich jetzt herausstellt. Es dürfte für Schubert der internationale Durchbruch sein. Bei der Berlinale gewann der Film den Preis der Jury und als Darsteller wurde er heuer für den Europäischen Filmpreis nominiert.

Ruhe findet er im Haus der Eltern seines Freundes Felix (Langston Uibel) allerdings nicht. Eine junge Frau stört die Konzentration. Paula Beer als Nadja erleben wir zuerst nur aus der Distanz, wenn Leon sie aus der Ferne beobachtet. Es ist fast so, als wäre sie nur zufällig am Set. Immer wieder versucht Leon einen Blick zu erhaschen und verpasst sie dann doch. Wenn es dann zum ersten Zusammentreffen kommt, sticht sofort der Wiener Grand zu. Leon blockiert und zeigt ihr die kalte Schulter, obwohl er natürlich sehr neugierig ist (und man spürt regelrecht, wie der volle Kinosaal sagen möchte: Komm, stell dich nicht so an!).

Nadja, die auf der Promenade Eis verkauft, scheint mit dem Rettungsschwimmer Devid (Enno Treps) eine Affäre zu haben. Das wurmt Leon unheimlich und um all die Gefühle, die in der Junihitze flimmern, gibt es eine Anspannung. Der Himmel wird sich rot färben und es wird Asche regnen. Bis dahin ist ROTER HIMMEL aber auch sehr unterhaltsam. Es ist eine Art von Film, die es im deutschen Film eigentlich nicht gibt, wo in der Hitze des Sommers Menschen aneinander geraten und die Geschichte zwischen humorvollen kleineren Reibereien und anfangenden gröberen Konflikten jongliert.

Christian Petzold schrieb das Drehbuch während eines Lockdowns, als er auch selbst erkrankte. Auch wenn von der Pandemie nichts zu sehen ist, hat sie die Drehbuchentwicklung doch stark beeinflusst, wie Petzold erzählt. Geblieben ist aber ein Rückzugsort in Form eines Hauses auf einer Waldlichtung, der aus der Zeit gefallen zu sein scheint. Die Katastrophe nähert sich aber man sieht sie nicht.

ROTER HIMMEL wurde weder für den Deutschen Filmpreis berücksichtigt, noch war er in der Vorauswahl der für die Deutsche Filmakademie der 26 besten Filme des Jahres. Das sorgte für große Kritik und stellte diese Institutionen grundsätzlich in Frage.

Verfasst im Rahmen der Viennale 2023.

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In Deutschland ist der Film bereits auf der Streamingplattform Mubi verfügbar (Österreich wird folgen).

Link zum Stadtkino Filmverleih.

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ROTER HIMMEL, D 2023
Drama Ab 12 Länge 103 Min.
Regie und Drehbuch Christian Petzold Kamera Hans Fromm Schnitt Bettina Böhler
Mit Thomas Schubert, Paiula Beer, Langston Uibel, Enno Treps, Matthias Brandt

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Philippa Langley (Sally Hawkins) hat so ein Gefühl. Sie ist eine Amateurhistorikerin und in der männerdominierten Wissenschaftswelt der Universität von Leicester kommt das weniger gut an. Philippa möchte Richard III. rehabilitieren, der nicht zuletzt wegen Shakespeares gleichnamigen Drama in Ungnade gefallenen war. Daher hat sie sich in den Kopf gesetzt, das Grab des letzten Königs aus dem Haus Plantagenet, den letzten König, der auf dem Schlachtfeld gefallen war, zu finden. Unmöglich, meint die Wissenschaft aber mit finanzieller Unterstützung der Richard III. Society gelingt es ihr, genug Geld aufzustellen, um mehr als 500 Jahre nach dessen Tod die Ausgrabungen zu beginnen. In THE LOST KING von Stephen Frears.

Kurzkritik

Philippa Langleys Leidenschaft gilt schon lange nicht mehr ihrem Ex-Mann, der abends in der Küche wartet und auf die Kinder aufpasst, wenn sie wieder einmal spät nach Hause kommt. Die Hobbyhistorikerin ist ganz auf Richard III. fixiert, der ihr sogar immer wieder erscheint. Das ist zum einen eine Folge ihrer Besessenheit aber dann vor allem auch ein schöner Einfall der Drehbuchautoren Steve Coogan und Jeff Pope.

Die Szenen mit Sally Hawkins und Harry Lloyd, den sie als König in Shakespeares Stück auf der Bühne gesehen hatte, wurden unterschiedlich aufgenommen, geben dem Film aber eine interessante Ebene abseits der True-Story. Hawkins ist ein Glücksfall für das Publikum. Mit ihrer Ausstrahlung reißt sie uns unweigerlich mit.

Es ist schon eine großartige Geschichte rund um Philippa Langleys Bemühungen das Grab von Richard III. aufzuspüren, die noch dazu an einer chronischen Erkrankung leidet.. Die Exhumierung ist gut dokumentiert. Was die Rolle der Universität von Leicester angeht, gehen die Meinungen auseinander. Gut kommt die Institution in THE LOST KING nicht weg. Das hat im Zuge der Premiere zu eine Kontroverse geführt. Die Universität relativiert die Rolle Langleys bei der Exhumierung. Langley selbst bestreitet wiederum diese Interpretation.

In der Filmversion jedenfalls sieht man eine Frau, die über sich hinauswächst und gegen einen von Männern dominierten Apparat ankämpft. THE LOST KING ist ein Feelgood-Movie und hat mit Hawkins und Coogan zwei fabelhafte Darsteller. Beste Unterhaltung also.

THE LOST KING, UK 2022
Regie Stephen Frears
Drehbuch Steve Coogan, Jeff Pope
Kamera Zac Nicholson
Schnitt Pia Di Ciaula
Musik Alexandre Desplat
Mit Sally Hawkins, Harry Lloyd, Steve Coogan,
Länge 106 Min
Im Kino

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Seit 40 Jahren begeistern die Turtles jung und (mittlerweile) alt in Comics, Kinofilmen, TV-Serien und Computerspielen. Vor dem Hintergrund der beiden Spider-Verse Filme (2019, 2023) ist nun Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem zu sehen, durch die sich dem Superhelden-Animationsfilm ganz neue Möglichkeiten eröffnet haben. Neben seinem außergewöhnlichen Animationsstil ist die düstere Atmosphäre auffällig, was vor allem für das jüngere Publikum, neben der grundsätzlich aggressiven Art, fordernd sein dürfte. Dabei stellt sich die Frage, wer genau das Zielpublikum für einen Turtles Film im Jahr 2023 sein soll.

Darum geht es

Die vier Turtles leben mit ihrem Mentor Splinter in der Kanalisation, abgeschottet von der Außenwelt. Doch die Teenager sehnen sich nach einem normalen Leben unter den anderen Jugendlichen. Als die Stadt von bösartigen Mutanten unter der Führung von Superfly angegriffen wird, sehen sie eine Chance sich zu beweisen und machen sich mit Hilfe der angehenden Journalistin April O’Neil auf ihn den Kampf.

Kommentar

Nachdem man sich bereits bei Barbie mit der Altersfreigabe ab 6 Jahren etwas vertan hatte, hat man sich bei TMNT:MM neuerlich für eine fragwürdige Altersfreigabe entschieden. Eine Freigabe ab 8 Jahren verwundert doch etwas. An der Geschichte liegt es dabei nicht, sondern mehr an der allgemeinen Düsternis und den visuellen Gewalt. Natürlich verlassen sich Eltern auf diese Einstufung und so kann ein Kinobesuch ordentlich daneben gehen. Ich weiß wovon ich rede, da ich von Kindern umgeben bin, die auf den 7. Geburtstag zusteuern.

Wobei wir gleich bei der Frage sind, für wen der Film eigentlich gemacht wurde. Ich kann mich noch gut erinnern, als Tim Burtons Batman 1989 in die Kinos kam. Damals 10 Jahre alt, kaufte ich mir Hefte über den Film, kannte viele Szenen. Sehe konnte ich ihn allerdings nicht. Vermutlich wird es den Kindern von heute ähnlich gehen, denn was sich Jeff Rowe (Die Mitchells gegen die Maschinen) und Seth Rogen da erdacht haben, ist für die jüngsten Kinobesucher weniger geeignet.

Dabei ist TMNT:MM witzig und wirkt erfrischend innovativ, so wie wir es von den Spider-Verse Trickfilmen kennen (auch wenn die Turtles nicht mit deren kreativen Output mithalten können). Der Zeichenstil wirkt auch hier wie einem Comicheft entsprungen. Die 90er Playlist ist genial und auch der Soundtrack von Trent Raznor und Atticus Ross bleibt im Ohr. Die Geschichte wird nochmals von Beginn an erzählt. Den Superbösewicht sparte man sich aber für Teil 2 auf. Diesmal bekommen es die Turtles mit Superfly zu tun (sorgt in Österreich möglicherweise für ein extra Schmunzeln).

Auch wenn es im Titel versteckt schon steht aber die Geschichte gibt dem Umstand, dass es sich hier um Teenager handelt extra viel Raum. Sie wollen nicht länger in der Kanalisation leben und sich unter die Teenager in der richtigen Welt mischen. Splinter, ihr Mentor und Ersatzvater, möchte das aber verhindern, hat er doch selbst am eigenen Leib erfahren müssen, wie Menschen auf etwas reagieren, dass ihnen Fremd ist. Aber zuerst müssen aus den Turtles Helden werden und darum geht es in Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. Der Film fühlt sich roher und erdiger an, als jene der Konkurrenz und das ist eine willkommene Abwechslung.

To be continued.

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Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Animationsfilm, USA 2023
Regie Jeff Rowe
Drehbuch Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit
Kamera Kent Seki
Schnitt Greg Levitan
Musik Trent Raznor, Atticus Ross
Mit Rose Byrne, Ice Cube, Jackie Chan, John Cena
Länge 100 Min.
Im Kino

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