Kategorie: Filmfestival

Es begann mit einer sehr unglücklichen Terminkollision: Der Kinostart von Martin Scorseses KILLERS OF THE FLOWER MOON viel genau auf den Tag der Viennale Eröffnung. Genau jener Film nämlich, der diese Tage die Seiten der Zeitungen füllte und in aller Munde war. Das ist marketingtechnisch nicht ideal. Selbst filmaffine Menschen in meiner Umgebung haben die Viennale nicht wirklich wahrgenommen, von anderen gar nicht zu reden. Woran liegt das?

Die erfreuliche Nachricht: In diesem Jahr konnte das Festival noch einmal sowohl die Besucherzahlen als auch die Auslastung auf 75.300 beziehungsweise 76% erhöhen (Zum Vergleich: vor dem Jahr 2000 lagen die Zahlen bei über 90.000 und über 80%). Es ist jedes Jahr aufs Neue schön zu sehen, wenn so viele Menschen in die Wiener Innenstadtkinos strömen. Aber ist das schon alles? Wie sieht es mit der Außenwirkung über das Stammpublikum hinaus aus? Dass dem Festival der eine Stargast abhanden gekommen war, war einfach Pech und außerdem ohnehin nur für Schlagzeilen am Folgetag gut. Dazu ein paar Überlegungen:

1. Bereits vor Jahren, als Hans Hurch noch die Festivalleitung über hatte, wurde ihm nahegelegt, das Festival mit einem publikumswirksamen Film und entsprechenden Gästen zu eröffnen. Verbindungen und konkrete Vorschläge hätte es gegeben. Leider hatte er kein Interesse. Warum ist das wichtig? Die Medienpräsenz wäre eine ganz andere und hätte Auswirkungen auf die Wahrnehmung der gesamten Dauer des Festivals, selbst bei einem Film mit für die Viennale traditioneller politischer Aussage. Andere Festivals machen es vor. Idealerweise mit einer internationalen Premiere, muss aber nicht sein. Dazu ein Beispiel aus der Sportwelt und warum das Eröffnungsevent wichtig ist: Die Fußball-Europameisterschaft 2008 wurde in Österreich und der Schweiz ausgetragen. Das Finale fand in Wien statt, das Eröffnungsspiel allerdings in der Schweiz. Somit gingen die Bilder von der Eröffnung aus der Schweiz um die Welt. Dass Österreich ebenso Austragungsland gewesen ist, konnte später nicht mehr in dieser Breitenwirksamkeit kommuniziert werden.
2. Der Viennale täte ein Wettbewerb gut. Auszeichungen sind wichtig, egal was man davon hält. Schließlich zeigt die Viennale auch die Höhepunkte des Filmjahres, darunter alle Preisträger von der Berlinale bis zu den Filmfestspielen von Venedig. Also warum nicht eigene Preise ins Leben rufen? Vergeben von einer Kombination aus Jury und Publikum (nämlich jene, die eine Mindestanzahl an Filmen gesehen haben). Das wertet das Festival auf und wird zudem dem Ruf des Publikumsfestivals gerecht.
3. Ein übersichtliches Programm. Ohne weitere Recherchen geht man im Programm der Viennale schnell verloren. Die Zusammenlegung von Spielfilmen und dem Dokumentarfilm in die Schiene Features wertet den Dokumentarfilm nicht auf. Es bedeutet nur mehr Zeitaufwand bei der Programmauswahl. Dass sich jemand unbeabsichtigt in einen Dokumentarfilm verirrt, ist eher unwahrscheinlich. Darüber klagen auch jene, die sicher einen besseren Überblick über das Filmjahr haben.
   Darüber hinaus wäre es sinnvoll, wieder die bereits gewonnenen Auszeichnungen anzuführen. Es spricht sich ohnehin herum, welche Filme der großen drei Festivals man gesehen haben muss. Es gibt aber noch viel mehr. Sundance zum Beispiel. Sie sind eine Orientierungshilfe und deswegen werden andere Filme nicht mehr oder weniger gesehen.
   Um die Aufmerksamkeit auf sehenswerte Filme zu lenken, die nicht so im Fokus stehen (aus der Sicht des Festivals sind sie wahrscheinlich alle sehenswert, sonst würden sie nicht gezeigt werden), könnte man doch Filmreihen als Empfehlung zusammenstellen, die sich ergänzen und eine Mischung aus den prominenten Titeln und Neuentdeckungen bilden.
4. Zu guter Letzt könnte sich die Viennale in Richtung Multiplex-Kinos öffnen, was in Wien gleichbedeutend mit einer Kooperation mit den Cineplexx Kinobetrieben ist. Dafür reicht eine Handvoll publikumswirksamer Filme und im Nu säßen Menschen in der Viennale, die es wohl nie in ein Innenstadtkino verschlagen hätte. Eine eigene Werbelinie und ein eigener Kartenvorverkauf vorausgesetzt.

Der älteste Viennale-Katalog bei uns im Regal ist aus dem Jahr 1997. Die Viennale liegt mir seit jeher am Herzen, darum sei soviel Kritik erlaubt. Wir sehen uns auf der Viennale 2024!

Hier ist ein Überblick über eine Filmauswahl der letzten Tage der Viennale 2023 (Zu Teil 1 geht es hier entlang).

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT (TRAN ANH HÙNG, F 2023)

Mehrmals ging ein Seufzen durch die Reihen des gut besuchten Gartenbaukinos. Es war fast Mittag und es machte sich bemerkbar, dass in den meisten Mägen gähnende Leere herrschte. LA PASSION DE DODIN BOUFFANT ist nämlich Foodporn vom Feinsten. Was da an Speisen übergroß auf der Leinwand aufgewartet wird, sucht seines Gleichen. Kein Wunder: als Berater war der französische Starkoch Pierre Gagnaire tätig. Wunderschön von Kameramann Jonathan Ricquebourg in Szene gesetzt. Ohne Filmmusik, allein das Knistern des Feuers oder das Bruzeln in der Pfanne erfüllt den Raum.

Dodin (Benoít Magimel) ist Gastronom. Es ist das ausgehende 19. Jahrhundert und er lebt mit seiner Köchin Eugénie (Juliette Binoche) in einem großen Landhaus. Das Patriarchat ist stark ausgeprägt. Obwohl den männlichen Gästen Dodins bewusst ist, wer hinter den Gerichten steckt, bleibt Eugénie in der Küche und sitzt nie mit ihnen am Tisch. Über die Jahrzehnte hat sich zwischen Dodin und Eugénie eine innige Beziehung entwickelt und Dodin wird nicht müde, sie zu umwerben. Jahrelang lehnt sie jedoch jeden Gedanken an Heirat ab.

Man kommt nicht umhin, daran zu denken, dass Binoche und Magímel vor 20 Jahren für ein paar Jahre ein Paar gewesen sind. Bei den Dreharbeiten zu DAS LIEBESDRAMA VON VENEDIG hatten sie sich 1997 kennengelernt. LA PASSION DE DODIN BOUFFANT ist erst ihr zweiter gemeinsamer Film. Nun sehen wir sie als Paar, dass bereits gut 20 Jahre zusammen ist. Das fügt dem Film eine spannende Ebene hinzu.

In Frankreich hat man dem Film überraschenderweise gegenüber dem Gewinner der Goldenen Palme ANATOMIE D’UNE CHUTE den Vorzug für die Oscars 2024 gegeben. Meiner Meinung nach zurecht. Vor allem auch, weil hier jene Speise gehuldigt wird, die den gesamten Schlemmereien um nichts nachsteht: die Eierspeise. Am besten gegessen mit Löffel.

Tran Anh Hùng wurde bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Regisseur ausgezeichnet.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★ ½

Kinostart: 29. Februar 2024 unter dem Titel GELIEBTE KÖCHIN.

THE OLD OAK (KEN LOACH, GB 2023)

Ken Loach ist das soziale Gewissen des Kinos. In THE OLD OAK stellt er ein ehemalig florierendes Bergarbeiterdorf und den Problemen und Sorgen dessen BewohnerInnen den Nöten syrischer Flüchtlinge gegenüber. Ein interessanter Blickwinkel aber alles in allem nicht ausgereift genug und vor allem gegen Ende hin unfertig.

Bei der Viennale war es der diesjährige Überraschungsfilm. Also keine leichte Kost wie sonst. Die Euphorie zu Beginn war enden wollend.

Der 87-jährige Ken Loach hat angekündigt, dass THE OLD OAK sein letzter Film sein wird.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★

Kinostart: 24. November 2023

RICKERL (Adrian Goiginger, A 2023)

Vodoo Jürgens und sein Filmsohn Ben Winkler haben das Viennale Publikum im Sturm erobert. Adrian Goiginger ist ein ganz besonderes Porträt über einen sich durchs Leben kämpfenden Wiener Musiker gelungen. Dabei packt er Wien sozusagen an den Wurzeln der Sprache. Bekannte Straßenmotive sucht man vergebens. Die Locationscouts haben eine hervorragende Arbeit geleistet, um Wien so zu zeigen, wie es wahrscheinlich nur WienerInnen kennen. Mit RICKERL taucht man so richtig ein in das Leben des Protagonisten und die Hauptstadt. Und soviel geraucht wurde schon lange nicht mehr!

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: 18. Jänner 2024

POOR THINGS (YORGOS LANTHIMOS, UK 2023)

Yorgos Lanthimos (THE KILLING OF A SACRED DEER, THE FAVOURITE) setzt mit seinem achten Spielfilm seinen kreativen Siegeszug fort. In POOR THINGS kombiniert er das Motiv von Frankenstein mit den utopischen Welten Jules Vernes und verknüpft es sie zu einer Emanzipationsgeschichte. Emma Stone als Bella ist ein Experiment ihres Schöpfers Dr. Goodwin „God“ Baxter, gespielt von Willem Dafoe. Drehbuchautor Tony McNamara hat für Stone so etwas wie die Rolle ihres Lebens geschaffen. Ihr körperlicher Einsatz ist beachtlich.

Nach einem Suizid verpflanzt Baxter Bella das Hirn eines Babys. Ihres ungeborenen Babys um genau zu sein. Es beginnt ein langer und beschwerlicher Weg Richtung Emanzipation, der Bella rund und die Welt durch futuristische Settings führen wird (als anfänglicher Begleiter ebenfalls großartig: Mark Ruffalo).

Alles an POOR THINGS ist extravagant. Hatte sich Lanthimos bisher mehr auf geschlossene Räume fokussiert, in denen Weitwinkel und Fischaugeobjektive zum Einsatz kamen (sowie auch hier), so öffnet sich uns hier eine vollkommen neue Welt mit utopischen Sets von Alexandria bis Paris.

Diesmal gibt sich Lanthimos humorvoller und weniger bedrückend als in so manchen früheren Arbeiten. Ein Film, der noch länger in unseren Köpfen bleiben wird, auch wenn die Erzählperspektive trotzdem eine sehr männliche ist.

Yorgos Lanthimos hat für POOR THINGS bei den Filmfestspielen von Venedig den Goldenen Löwen erhalten. Anzunehmen, dass der Preisregen anhalten wird.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: 18. Jänner 2024

DIE THEORIE VON ALLEM (TIMM KRÖGER, D, A, CH 2023)

Johannes reist mit seinem Doktorvater Julius Strathen zu einem Physikerkongress in die Schweiz. Doch der mit Spannung erwartete Vortrag über Quantenmechanik eines iranischen Wissenschaftlers kann vorerst aufgrund von Visaproblemen nicht stattfinden. Johannes, der eine für seinen Professor viel zu gewagte Theorie aufzustellen versucht, beobachtet nicht nur auffällige Wolkenfelder, sondern auch allerhand seltsame Vorkommnisse. Er macht die Bekanntschaft mit der geheimnisvollen Pianistin Karin, die bald darauf verschwindet. Dann wird ein getöteter Wissenschaftler aufgefunden. Johannes glaubt, die Lösung im Inneren des Berges zu finden.

Die Schweizer Landschaft in sattem schwarzweiß gibt visuell ordentlich was her. Überhaupt hat sich Kröger stilistisch an den Filmen der Zeit orientiert, was sehr gelungen ist. Die Musik kommt allerdings mit dem Holzhammer daher. Zumindest in der Vorstellung bei der Viennale war sie viel zu laut und aufdringlich. Hier wird zwanghaft versucht Spannung zu erzeugen, wo keine ist. Am Ende entsteht der Eindruck, dass man sich hier inhaltlich übernommen hat. Schlüssig ist das alles nicht, bzw. läuft die Geschichte auf ein Geheimnis hinaus, dass man schon bald erahnen kann.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★

Kinostart: 10. November 2023

SIMPLE COMME SYLVAIN (MONIA CHOKRI, CA/F 2023)

Ist es eine Frage des Alters oder spielt es doch auch ein Rolle, dass via Streaming auch zu Hause ein großes (wenn auch Qualitativ sehr durchwachsenes) Angebot zur Verfügung steht aber ich ertappe mich immer wieder bei dem Gedanken, ob ein Kinobesuch den Aufwand Wert war. Gegen Ende der Viennale war SIMPLE COMME SYLVAIN so ein Film, in dem sich eine rund 40-Jährige Akademikerin einem Handwerker hingezogen fühlt und folglich zwei Welten aufeinander prallen.

Im französischen Original mit englischen Untertiteln, die leider mangels freier Sicht auf die Leinwand kaum zur Gänze lesbar waren, hatte die Komödie kaum etwas zu bieten, das man nicht schon kannte und somit auch nicht mehr war als zwei Stunden Unterhaltung.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★

Kinostart: unbekannt

YANNICK (QUENTIN DUPIEUX, F 2023)

Wer ist schon einmal in einem Theaterstück oder Film gesessen und hat sich gedacht, den Weg hätte ich mir sparen können. Vielleicht noch extra einen Babysitter organisiert und dann sowas. Im diesjährigen Abschlussfilm ist es Yannick, gespielt von Raphaël Quenard, der so gar nicht zufrieden ist mit dem, was er da in einem alten Pariser Theater geboten bekommt. Sein Leben sei schon trist genug. Eine Aufheiterung hatte er sich gewünscht. Stattdessen fühlt er sich noch schlechter als davor. Nun, er lässt es die Schauspieler und das Publikum auch sogleich wissen. Er steht auf und fängt eine Diskussion über die Qualität des Stücks an.

Yannicks naive Unbekümmertheit ist herzzerreißend. Nach und nach lädt sich die Stimmung immer mehr auf und als sich herausstellt, dass er bewaffnet ist, droht die Situation zu eskalieren. Yannick lässt sich aber nicht aus dem Konzept bringen und fängt an, ein Stück nach seinem Geschmack niederzuschreiben. Unglaublich skurril und komisch. Ein Dupieux vom Feinsten.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: unbekannt

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Die 61. Ausgabe der Viennale geht in die zweite Hälfte. Das Programm scheint auf den ersten Blick bis zur Halbzeit etwas dichter zu sein. Mit allzu viel Höhepunkten ist die diesjährige Viennale aber bisher nicht gesegnet. Heraus sticht vor allem Christian Petzolds ROTER HIMMEL.

Wohlgemerkt bei nur acht gesichteten Filmen. Allerdings bleiben einige RegisseurInnen hinter den Erwartungen zurück. Warum in Frankreich LE PASSION DE DODIN BOUFFANT mit Juliette Binoche und Benoit Magimel bei den Oscars gegenüber ANATOMIE D’UNE CHUTE der Vorzug gegeben wurde, was manche überrascht hat? Dazu mehr in ein paar Tagen im Viennale Resümee. Ebenso was ich der Viennale (oder mir von der Viennale wünsche), nachdem das in diesem Jahr mit den Spätvorstellungen im Gartenbaukino so gut geklappt hat und man jetzt mit der letzten U-Bahn nach Hause kommt.

Vorerst eine Auswahl an Filmen der ersten Hälfte der Viennale 2023:

SHE CAME TO ME (Rebecca Milller, USA 2023)

Der Eröffnungsfilm der diesjährigen Berlinale war der erste Spielfilm im Programm. Ein unbeschwerter Einstieg mit einer tollen Besetzung: Peter Dinklage, Anne Hathaway, Joana Kulig und Marisa Tomei. Komische Elemente, ja die gabs. Auch allerhand Skurrilitäten und es ist bemerkenswert, wie Rebecca Miller Figuren und Handlungsstränge zusammenhält. Allerdings ist die Geschichte rund um einen Komponisten in der Schaffenskrise und allerhand Menschen mit Neurosen alles andere als originell. Erinnert mehr an eine Netflixproduktion und hat im Kino eigentlich nichts verloren.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★ ½

Kinostart: unbekannt

BLACKBERRY (Matt Johnson, CA 2023)

Wer erinnert sich an BlackBerry? RIM (Research in Motion) revolutionierte 1999 die Kommunikation mit Mobiltelefonen, in dem sie das versenden von E-Mails möglich machten und folglich einen Messenger entwickelten. Keine zehn Jahre später war es allerdings schon wieder vorbei, als die Firma von Steve Jobs nahezu mit Lichtgeschwindigkeit überholt wurde. „An iPod, a phone and an internet communicator“, wir erinnern uns.

Im Nachhinein betrachtet kann das alles natürlich sehr unterhaltsam sein und so ist es dann auch in BLACKBERRY. Wie sich ein Haufen Nerds versucht zu beweisen (wobei es den meisten offenbar ohnehin völlig egal war – work life balance anno 1999) und kläglich scheitert, ist schon sehr komisch. So wie jüngst in Ben Afflecks AIR, geht es auch hier um ein Produkt der Popkultur, dessen Vermarktung und Arbeitsmoral im generellen. Im direkten Vergleich punktet AIR natürlich mit der Starpower. BLACKBERRY kommt mehr als erdige Mockumentary mit Wackelkamera daher und erinnert ein wenig an THE OFFICE. Der Zusammenstellung des Soundtracks ist jedenfalls sehr gelungen und eignet sich perfekt als Playlist für die Nullerjahre.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★½

Kinostart: unbekannt

KAIBUTSU (KORE-EDA HIROKAZU, JP 2023)

Ein Geschichte aus drei Perspektiven. Kore-Eda nimmt uns an der Nase und spielt mit Erwartungshaltungen und Vorurteilen. Nach und nach öffnet sich uns ein neuer Blick auf die Geschehnisse rund um einen Lehrer und zwei Schüler. Und jedes Mal müssen wir unsere Sichtweise über die Charaktere neu überdenken und merken, wie man Beobachtungen im Alltag fehlinterpretieren kann, wenn man die Zusammenhänge oder einfach nur das Davor und Danach nicht kennt. Dabei kommt es in KAIBUTSU zu einem regelrechten Culture-Clash, denn wie hier kommuniziert wird und wie Probleme gelöst werden, ist uns doch sehr fremd. Hierarchien stehen über allem. Auch über der Wahrheit.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: 26. Jänner 2024

ROTER HIMMEL (CHRISTIAN PETZOLD, D 2023)

Mit ROTER HIMMEL hat sich Christian Petzold nocheinmal selbst übertroffen. Seine Geschichte über zwei junge Männer, die sich in ein abgelegenes Haus an der Ostsee zum Arbeiten zurückziehen möchten und dort dann aber auf eine Frau treffen und nicht die erhoffte Ruhe vorfinden, ist reich an Verweisen an große Meister des Kinos. Unter der glühenden Sommersonne ist die Begierde zueinander groß. Dabei ist es Petzold wichtig den Begehrenden und nicht das Objekt der Begierde zu zeigen. Ein Sommerfilm voller Suspense im hitchcockschen Sinne. Für mich der Höhepunkt der Viennale bisher.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★★

Kinostart: 24. November 2023

KURU OTLAR ÜSTÜNE (NURI BILGE CEYLAN, TR 2023)

Schon wieder ein Dreieinhalbstunden Werk. Von Ceylan sind wir es gewohnt. Sicherlich, da es an einem dramatischen Aufbau oder so etwas wie einem Plot mangelt, könnte man aus diesem überraschende unterhaltsamen Drama sicherlich das ein oder andere kürzen. Allerdings könnte man dann auch nicht mit dieser Intensität eintauchen. So sitzt man gemeinsam mit am Tisch, hört zu oder lässt die Gedanken abschweifen.
Spannend ist, dass die Geschichte grundsätzlich wenig realistisch ist und sich dadurch eine Metaebene auftut, die den meisten wohl entgehen wird. Es gibt Hinweise aber letzten Endes hat Ceylan sogar seinen Hauptdarsteller im Ungewissen darüber gelassen, was die Motivation des Protagonisten ist. Wie immer wird man reichlich belohnt, wenn man sich auf Ceylan einlässt.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: 16. Februar 2024

IL SOL DELL’AVVENIRE (NANNI MORETTI, IT 2023)

Sie macht ihn bis heute glücklich, die Kommunistische Partei Italiens. Das ist der Schlusssatz. Nanni Moretti ist in seinem Element. Als Regisseur eines Film im Film zur Zeit des Ungarnaufstandes, versucht er sich an einer Geschichte um die Kommunistische Partei, wird dabei aber von seinen Hauptdarstellern immer wieder missverstanden. Moretti stellt die Frage, was es für das eigene Gewissen bedeutet, wenn anderswo im Namen der Partei Gräueltaten verübt werden. Nicht immer ganz so witzig, wie es sich in der Nacherzählung anhört.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★

Kinostart: unbekannt

EUROPA (SUDABETH MORTEZAI, A/UK 2023)

Sudabeh Mortezai setzt in ihrem dritten Spielfilm ihren Weg konsequent fort und zeigt uns neuerlich eine Welt, die sonst kaum Beachtung findet. In EUROPA kommt hinzu, dass wir lange nicht wissen, worum es der Protagonistin geht, die im Auftrag der Firma Europa in Albanien Einheimische davon überzeugen soll, ihr Land zu verkaufen. Ganz klar ist es bis zum Schluss nicht aber nach einer Stunde sickert nach und nach durch, dass hier keine guten Absichten dahinterstecken. Mortezai zeigt ungleiche Machtverhältnisse am Rande Europas auf. Es kann unangenehm sein, wenn man sich selbst auf der privilegierten Seite wiederfinden muss. Am Ende bleibt aber zu viel im Unklaren.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★½

Kinostart: 2. November 2023

ANATOMIE D’UNE CHUTE (JUSTINE TRIET, F 2023)

ANATOMIE EINES FALLS, so der deutsche Titel, erinnert an die großen Gerichtssaaldramen der Filmgeschichte. Sandra Hüller spielt eine undurchsichtige Schriftstellerin, die verdächtigt wird, ihren Mann getötet zu haben, der tot im Schnee vor dem Chalet der Familie aufgefunden wurde. Im Gerichtssaal sitzt auch ihr kleiner, durch einen Unfall erblindeter Sohn, für den nur schwer zu ertragen ist, was er über seine Mutter und die Beziehung seiner Eltern erfahren muss. Sandra Hüller und ihr Filmsohn Mila Machado Graner liefern eine außerordentlich bemerkenswerte schauspielerische Leistung ab. Der Schlagabtausch mit dem Staatsanwalt (Antoine Reinartz) ist hochspannend. Es ist vor allem die Perspektive des Sohnes, die ANATOMIE EINES FALLS besonders macht.

THE REEL THERAPIST Wertung: ★★★★

Kinostart: 3. November 2023

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Es ist schon auffällig. War bisher Bad Luck Banging or Looney Porn von Radu Jude einer der wenigen Filme, in der die Pandemie nicht nur spürbar war, sondern sie eine tatsächliche Rolle spielte, so ist es nun immer öfters nicht zu übersehen. Von Claire Denis bis Hong Sang-soo: die Pandemie ist im Film angekommen. Teilweise sind die Geschichten davon stark beeinflusst und dann wiederum erinnern uns die Masken daran. Das war im Vorjahr noch ganz anders.

73.700 Menschen besuchten dieses Jahr Veranstaltungen der Viennale. Dass ist doch eine beachtliche Steigerung zum Vorjahr (2021: 58.200). Die Auslastung ging allerdings um 3% zurück auf 71%. Der Viennale ergeht es hier nicht anders als dem restlichen Kulturbetrieb, der damit zu kämpfen hat, das Publikum zurückzugewinnen. Allerdings verbuchten die in einer künstlerischen Krise steckenden Wiener Festwochen mit einer Auslastung von 83% gleich 12% mehr. Vorstellungen, die eigentlich ausverkauft sein müssten, waren es bei weitem nicht immer. Auch gab es oft noch kurzfristig Karten (wie so oft waren gerade (US-)Filme gefragt, deren regulärer Kinostart ohnehin mehr oder weniger bald bevor steht).

Wenn ich das richtig sehe, waren Netflix Produktionen in diesem Jahr nicht vertreten. Kino und Streaming bleibt also weiterhin ein Spannungsfeld. Allerdings war das Programm in diesem Jahr wieder gefühlt breiter aufgestellt als im vergangenen Jahr.

Was ich mir von der Viennale wünschen würde? Dass ein Termin in den Ferien eher ungünstig ist, damit müssen alle mit Kindern leben. Der Großteil des Publikums scheint nach wie vor jünger zu sein. Aber die letzten Vorstellungen so anzulegen, dass man gegen 0:30 noch in die letzte U-Bahn kommt, müsste doch machbar sein, indem man die Vorstellungen etwas vorverlegt und für diese Termine Filme mit tendentiell kürzerer Laufzeit auswählt.

Jedenfalls hätte das Filmfestival in diesem Jahr gern noch länger weiter laufen können. Einige Filme sind sich nicht ausgegangen. In den nächsten Monaten werde ich sie nachholen.

Nach der Viennale – Halbzeit hier nun einige weitere Filme des Festivals im kurzen Überblick:

THE WHALE (Darren Aronofsky, USA 2022)

Da sollte man schon ganz groß Aronofsky auf die Filmplakate schreiben. Allein vom Anschauen her kommt da wohl keiner drauf. Sehr konventionell geraten aber umso eindringlicher. Brandon Fraser in einer Fatsuit. An ihm kommt in diesem Jahr buchstäblich niemand vorbei. Was für eine Karriere für George aus dem Dschungel.

Klopf! Klopf! Ja man merkt, dass es sich hierbei ursprünglich um ein Theaterstück handelt. Jeder Auftritt passiert durch die Wohnungstür und kündigt sich durch ein Klopfen an. Aber es dreht sich ohnehin alles um Fraser, der sich um Leib und Leben spielt. Wobei ihm Sadie Sink als Tochter durchaus Paroli bietet. Zu ihr versucht der Literaturprofessor eine Beziehung aufzubauen, nachdem er für einen Mann Frau und Familie verlassen hatte.

The Whale schrammt nur haarscharf an einer unerträglichen Stereotypisierung vorbei. Frasers Charakter ist adipös, weil er – man muss es sagen – frisst wie ein Schwein. Dabei sind nicht wenige Menschen, die stark übergewichtig sind, eben nicht wegen der Ernährung viel dick, sondern trauen sich nicht mal richtig zu essen. Sie werden als verfressen abgestempelt. Um dem entgegenzuwirken, tut der Film nicht gerade viel.

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THE BANSHEES OF INISHERIN (Martin McDonagh GB,/IRL/USA 2022)

Mit seinem Nachfolger von Three Billboards Outside Ebbing, Missouri aus dem Jahr 2017 hat Regisseur und Drehbuchautor Martin McDonagh neuerlich einen Volltreffer erziehlt. Die skurrile Geschichte einer jäh zu Ende gegangenen Männerfreundschaft auf einer einsamen irischen Insel ist nicht nur exzellent geschrieben, sondern noch dazu wunderschön in Szene gesetzt. Wie schon bei Billboards lebt auch The Banshees of Inisherin von einer formidablen Ensembleleistung, allen voran Colin Farrell, der Brandon Fraser bei den Oscars gefährlich werden könnte. Ihm zur Seite steht wie schon in Brügge sehen … und sterben? Brendan Gleeson. Kerry Condon spielt Farrells Schwester und Barry Keoghan zeigt als Sohn des Dorfpolizisten, dass er zu den Großen seiner Generation zählt.

Die Vorstellungen bei der Viennale gingen unter Aufsicht der Disney-Polizei von statten, die das Mitfilmen verhindern soll (Wen interessiert das heute überhaupt noch?). Wenn man da einen Randsitz hat, kommt man sich wie ein Ladendieb vor. Vielleicht sollte man eher den späten regulären Starttermin überdenken (Jänner 2023), wenn man nicht möchte, dass den Film bis dahin schon alle gesehen haben, die es nicht erwarten können oder denen das Kinoerlebnis nicht so wichtig ist.

Hier haben wir es mit einem Highlight des Jahres zu tun. Ist es der beste Film des Jahres? Wir werden sehen.

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Broker (Hirokazu Kore-eda, KOR 2022)

Eine Frau in Busan legt in einer verregneten Nacht ein Baby vor eine Babyklappe. Dabei wird sie von zwei Kriminalpolizistinnen beobachtet. Die beiden vermuten, dass hinter der Klappe in der kirchlichen Vereinigung Menschenhandel betrieben wird. Aus dieser Situation entspinnt sich ein Roadmovie, in dem die äußerst fürsorglichen Menschenhändler ihr Baby anbringen möchten, dabei von der echten Mutter unterstützt werden und von der Polizei verfolgt werden.

Es ist eine sehr illustre Runde, die hier im Laufe der Geschichte zusammenwächst und durchaus für Unterhaltung sorgt. Es gelingt Kore-eda allerdings nicht, einen Spannungsbogen wie bei Shoplifters aufzubauen. Dafür ist Boker zu geradlinig erzählt. An Wendungen fehlt es und irgendwann stellt man sich, genauso wie die Polizistinnen, die Frage, wann sie das Baby endlich verkaufen.

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Saint Omer (Alice Diop, F 2022)

Die Literaturprofessorin und Autorin Rama (Kayije Kagame) beobachtet einen Prozess um eine junge Frau (Guslagie Malanda), die ihr Kind getötet haben soll. Die Regisseurin selbst wohnte 2016 einem Prozess bei, der dieser Geschichte zu Grunde liegt. Da sie selbst gerade schwanger ist, ist der Prozess für Rama emotional sehr aufwühlend. Sie fühlt sich durch ihre gemeinsame senegalesische Herkunft mit der Angeklagten verbunden. Gleichzeitig versucht sie in ihrem Buch, dass sie über den Fall schreiben möchte, einen Zusammenhang zum Medea-Mythos herzustellen.

Diop inszeniert den Prozess aus einer Beobachterperspektive, so als wären wir mit im Saal. Die Kamera wandert durch den Raum. Nicht immer sind jene im Bild, die gerade sprechen. Mal tritt die Sprache in den Hintergrund und wird von Musik überlagert, ganz so, als würden wir in Gedanken abschweifen. In ihrem Abschlussplädoyer richtet sich die Verteidigerin Richtung Kamera, als wären wir die Geschworenen. Niemand vermag zu verstehen, was die Motivation zu der Tat gewesen sein mag. Die Angeklagte selbst spricht von Hexerei. Die Regisseurin nimmt sich dem Thema Kindsmord fast schon analytisch an.

Frankreichs Beitrag für den Besten Ausländischen Film bei den Oscars 2023.

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The Novelist’s Film (Hong Sang-soo, KOR 2022)

Man spürt sich noch, die Ausläufer der Pandemie aber die Menschen können wieder spazieren gehen und sich wieder treffen. So auch eine bekannte Schriftstellerin (Lee Hye-young), die auf ihren Weg Menschen trifft, die sie spontan dazu inspirieren, Pläne für einen ersten eigenen Film zu schmieden.

The Novelist’s Film erweckt mehr den Eindruck einer Fingerübung für natürliche Konversation, auf die der Regisseur großen Wer legt. Sehr minimalistisch gehalten überblickt die Kamera meist die ganze Szenerie. Schnitte gibt es innerhalb der Sequenzen keine. Das schafft wiederum einen interessanten Rhythmus. Taugt also mehr zur Analyse des Gesamtwerkes von Hong Sang-soo als zur bloßen Unterhaltung.

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NEUESTE BEITRÄGE VON THE REEL THERAPIST

• „THE END OF OAK STREET“ Filmkritik: Die Dinos können nichts dafür.
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Werner Herzog ist in der Stadt. Darum gibt es ein der ersten Hälfte der Viennale 2022 regelrechte Herzog-Festspiele. In jeder Vorstellung seiner Filme (oder jenem über ihn) war er anwesend und stand dem Publikum für Fragen zur Verfügung. Sogar bis nach Mitternacht. Das Programm ist im Jahr 2022 erfreulicherweise wieder dichter geworden. 80 Jahre Werner Herzog. 60 Jahre Viennale. Genug Gründe das Kino zu feiern.

Die Viennale entschloss sich dazu Sparta, den neuen Film von Ulrich Seidl, zu zeigen, der wegen einer Reportage des Spiegel über die Produktionsbedingungen in Rumänien für Aufsehen sorgte (im speziellen in der Arbeit mit Kinderlaiendarstellern). Das Festival wolle ihn zur Diskussion stellen und dem Publikum ermöglichen, sich eine eigene Meinung zu bilden. Dabei geht es eben nicht um den Film selbst, der die Geschichte einer der Brüder aus Rimini weiterführt. Zu einer Diskussion kam es dann auch nicht. Nach der Premiere im Gartenbaukino wurde eine Videobotschaft von Michael Köhlmeier zugespielt, in der er der Presse Scheinheiligkeit vorwarf und damit für Unmut sorgte. Seidl stellte sich anschließend nicht dem Publikum. Warum auch, er hätte sich nur in einem Saal voller Arbeitskollegen und Wegbegleiter bejubeln lassen können. Für eine Auseinandersetzung war es ohnehin nicht der richtige Rahmen.

Aber wo war die Podiumsdiskussion über die Arbeitsmethoden von Ulrich Seidl, die seine spannenden Arbeiten erst möglich machen? Oder jene über Machtverhältnisse am Set? Nichts dergleichen gab es. Letzteres wird wohl am Ende ein Kernpunkt in der Aufklärung sein. Das Österreichische Filminstitut führt laut dem ORF Kulturmontag gerade eine Untersuchung durch, die so gut wie abgeschlossen ist. Dem Magazin gab Ulrich Seidl sein einziges Interview. Zu sehen gibt es auch einen Ausschnitt aus Köhlmeiers Rede (bis zum 31.10.2022 hier abrufbar).

Meiner Meinung nach ging die Diskussion von Anfang an in die falsche Richtung. Die Vorwürfe gehören aufgeklärt. Letzten Endes wurden für die Film Steuermittel aufgewendet. Nicht klar kommuniziert wurde, dass die Vorwürfe erst drei Jahre nach den Dreharbeiten in einer lokalen Zeitung aufgetaucht sind. Inoffiziell gelten die Vorwürfe heute bereits als widerlegt. Selbst aus Deutschland kommt aus Journalistenkreisen Kritik an der Spiegel Reportage.

Aber nach Bekanntwerden zu sagen, in der Kunst werden eben Grenzen überschritten, wie das vielfach passiert ist, ist nur beschämend und keine Auszeichung für die österreichische Kultur und Medienszene.

Kontrovers wurde – zumindest abseits der Viennale – David Wagners Eismayer aufgenommen. Der Film über den berühmt berüchtigten Vizeleutnant bei der Garde rief Erinnerungen bei jenen wach, die vor gut 25 Jahren von ihm im Hof der Maria-Theresien-Kaserne drangsaliert wurden. Dass Eismayer nun im Gartenbaukino bejubelt wurde, stieß auf Unverständnis. Im Film kommt er tatsächlich gut weg, scheint aber der Realität zu entsprechen. Immerhin erschien er in der Galauniform und sorgte für einen der großen emotionalen Momente bei der Viennale. Mehr weiter unten.

Hier ist eine Auswahl an Filmen der ersten Hälfte der Viennale 2022.

VERA (Tizza Covi, Rainer Frimmel, A 2022) – Eröffnungsfilm

Man soll Menschen nicht nach ihrem Äußeren beurteilen, sagt Tizza Covi. Sie selbst machte bei Vera Gemma, der Tochter des italienischen Schauspielstars Guliano Gemma, diese Erfahrung. Von Kindheit an durch ihren Vater mit der Filmwelt in Kontakt, gelang es Gemma nie, in der Branche Fuß zu fassen. Zu stark lastet Ruhm des Vaters auf ihren Schultern. Dies ist nun Veras erste Filmrolle, mit der wir sie im semidokumentarischen Stil näher kennen lernen. Es ist eine jener Geschichten, bei denen es sehr schade wäre, wenn sie nicht erzählt würden. Das ist das große Verdienst von Tizza Covi und Rainer Frimmel. Berührend. Eine Entdeckung.

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CRIMES OF THE FUTURE (David Cronenberg, Kanada, Großbritannien, Griechenland 2022)

Soll man sich das antun, dachte ich, nachdem ich vergangene Woche den Trailer im Kino gesehen hatte. Bodyhorror à la Cronenberg. Es stellt sich jedoch heraus, dass sämtliche, ja fast alle, expliziten Szenen bereits im Trailer ihren Platz gefunden haben. So schlimm kommt es dann also doch nicht. Die reduzierten atmosphärischen Sets sind sehenswert. Inhaltlich gelingt nicht immer die Balance, um dran zu bleiben oder nicht doch von der Schwere der Thematik regelrecht erschlagen zu werden. Es geht darum, wie sich der Mensch in der Evolution weiterentwickeln wird. Plastik wird dabei eine Rolle spielen. Hinzukommt die obsessive Herangehensweise an Operationen, welche die ProtagonistInnen teilen. Zeitweise nicht uninteressant aber alles in allem diesseits und jenseits der Leinwand schwer verdaulich.

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MUTZENBACHER (Ruth Beckermann, A 2022)

Ruth Beckermann nimmt den Roman Josefine Mutzenbacher als Ausgangspunkt um mit Männern über Sexualität und Geschlechterrollen zu sprechen. Auf dem Sofa Platz nehmen Männer, die einem Castingaufruf gefolgt waren, in dem es augenscheinlich um eine Mutzenbacher Verfilmung ging. Die Kandidaten werden mit Textstellen konfrontiert und sprechen folglich über ihre eigenen sexuellen Erfahrungen und Ansichten. Mit oftmals überraschenden Ergebnissen und Erkenntnissen. Unterhaltsam (wenn auch zu beobachten war, dass das Lachen all zu oft abrupt endete, als das Publikum bemerkte, dass die Protagonisten doch etwas zu sagen hatten) und eine Gratwanderung die Männer nicht bloßzustellen. Was der rezitierende Männerchor zu dieses Analyse beiträgt, sie dahingestellt. Der Roman selbst scheint über weite Strecken recht grauslich zu sein.

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EISMAYER (David Wagner, A 2022)

Für mich der erste Höhepunkt der diesjährigen Viennale. Das Coming-out des gefürchteten Garde Vizeleutnant Eismayer erzählt von Regiedebütant David Wagner. Eismayer war für seine drastischen Ausbildungsmethoden berüchtigt. Was für die damaligen Rekruten eine Tortur war, ist nun auf der Leinwand äußerst unterhaltsam. Der Tonfall ist absurd grotesk. Es muss die Hölle gewesen sein.

Dann fordert ihn Rekrut Falak heraus. Bekennend homosexuell und mit Ambitionen zu einer Karriere beim Heer. Die beiden Hauptdarsteller Gerhard Liebmann und Luka Dimic machen Eismayer zu einem Triumph des österreichischen Films. Für damalige Rekruten mag sich der Film als nachträglicher Freispruch für den Eismayer darstellen. Im Kino ist das eben möglich.

Als sich die realen Vorbilder Eismayer und Falak nach der Premiere in der weißen Galauniform im vollen Gartenbaukino erheben und unter Applaus küssen, ist das ein Moment, der wohl in die Geschichte der Viennale eingehen wird. Als kurz darauf ein damaliger Rekrut ein Frage stellt und Eismayer mit kräftiger Stimme sagt „Ich weiß noch wie du heißt.“ vermutlich ebenso.

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PACIFICTION (Albert Serra, D/E/F/PRT 2022)

Nachdem Albert Serras Der Tod von Ludwig XVI für mich einer der außergewöhnlichsten Filme der letzten Jahre gewesen ist, waren die Erwartungen an Pacifiction entsprechend hoch. Der Hochkommissar der französischen Republik De Roller, gespielt von Benoît Magimel, läßt sich in einer weißen Limousine und im weißen Anzug durch Tahiti fahren. Im Nachtleben und in Gesprächen mit offiziellen Vertretern versucht er die allgemeine Lage im Land zu analysieren. Scheinbar stehen Unruhen bevor und es geht das Gerücht um, dass Frankreich neuerlich Atomtests plane. Was er davon wirklich weiß, wird nie richtig klar.

In einem fast meditativ langsamen Tempo beobachten wir De Roller, wie er beobachtet und beobachtet wird. Pacifiction hat Elemente des Spionagefilmes, nur das die Observationen nie in auch nur irgendeine dramatische Handlung münden. Es gibt eine latente Spannung. Irgendetwas liegt in der Luft. Die Geduld der Publikums wird, wie so oft bei Serra, gefordert. Die Atmosphäre auf dem Inselstaat erinnert an Apocalypse Now, nur ohne Krieg. Man spürt die drückende Hitze. Im Dschungel ums Haus lauern Gefahren. Sehen tut man sie nicht.

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AVEC AMOUR ET ACHARNEMENT/BOTH SIDES OF THE BLADE/FIRE (Claire Denis, F 2021)

Der Film mit den drei Titeln ist eine neuerliche Zusammenarbeit von Claire Denis und Juliette Binoche. Vieles über die Vergangenheit der drei Hauptcharaktere bleibt im Dunkeln. Für manche vielleicht zu viel. Was bleibt sind drei großartige Darsteller, allen voran Juliette Binoche, die in ihren eigene Gefühlswelten gefangen zu sein scheint. Mit der Liebe ist das eben nicht so einfach und Gefühle können schon einmal die Kontrolle über uns erlangen. Diese Ambivalenz greift Denis sehr schön auf, in dieser Dreiecksbeziehung mit Thriller Elementen.

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TORI ET LOKITA (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, BEL/F 2022)

Die Ungerechtigkeiten, die den Protagonisten in den Filmen von Jean-Pierre und Luc Dardenne widerfahren, sind streckenweise schwer erträglich. Aber es ist wichtig hinzusehen, wenn das Regieduo wieder einmal die unmenschlichen Bedingungen aufzeigt, denen, wie hier zum Beispiel ein Bub und eine jungen Frau, ausgesetzt sind. Auf der Flucht haben sie sich kennengelernt und schlagen sich als Schicksalsgemeinschaft durch, in dem sie sich als Geschwister ausgeben. Schnell kommt es zum Kontakt mit der Drogenszene. Geld musst herangeschafft werden. Nicht nur um zu überleben, sondern auch um die Schlepper zu bezahlen und Geld in die Heimat zu schicken. Selbst von dort kommt ein gehöriger Druck. Voller Empathie zwar, wie wir es von den Dardenne kennen, aber mit kaum einem Funken Hoffnung.

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THE FIRE WITHIN: A REQUIEM FOR KATIA AND MAURICE KRAFFT (Werner Herzog, CH/F/GB/USA 2022)

Neuerlich hat Werner Herzog ein Archiv durchstöbert und daraus einen der für ihn typischen Filme erschaffen, in dem die Grenzen zwischen ihm und dem Drehmaterial teilweise zu verschwimmen scheinen. Mit dem unverkennbaren Audiokommentar zeigt er uns die atemberaubenden Aufnahmen der beiden Vulkanologen Katia und Maurice Krafft. Zuerst Wissenschaftler, dann Amateurfilmer, entwickelten sich die beiden zu professionellen Filmemachern. Ihr Vermächtnis möchte uns Herzog präsentieren und keine gewöhnliche Biografie, so wie es ursprünglich der Auftrag gewesen war. Ganz im Sinne des 1991 in Japan in einem pyroklastischen Strom umgekommenen Ehepaars. Mittels spektakulären Aufnahmen von Naturgewalten, die man kaum in Worte fassen kann, auf die Gefahren von Vulkanen zu verweisen. Herzog ist schon davon überzeugt, dass das was er macht ziemlich gut ist. Recht hat er.

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WERNER HERZOG – RADICAL DREAMER (Thomas von Steinaecker D/E/GB/USA 2022)

Werner Herzog ist ja nicht gerade ein zurückhaltender Mensch, also jemand, der in seinem Umfeld schnell die Kontrolle übernimmt. Das merkt man bei jeden seiner Auftritte. Umso mutiger ist es, sich einen Film über ihn vorzunehmen. Herzog hat Thomas von Steinaecker volle die Gestaltungsfreiheit überlassen, auch wenn er immer wieder zittern musste, dass der Herzog ihm doch etwas dreinredet. Das war am Ende unbegründet. Zum Q&A ist er dann auch nicht gekommen, da er Steinaecker die Bühne überlassen wollte. Radical Dreamer ist sehr gelungen. Viel ist schon bekannt über Herzog, so hört man altbekannte Anekdoten aber erfährt in knapp zwei Stunden auch Neues über sein immens großes Schaffen. Nicht nur für Fans sehenswert. In den letzten Tagen hat sich mir wieder gezeigt, dass Werner Herzog in den USA zwar ein richtiger Kultregisseur ist, ihn hierzulande aber viele gar nicht kennen. Eine gute Gelegenheit für eine erste Kontaktaufnahme.

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THEATER OF THOUGHT (Werner Herzog, USA 2022)

Im Grunde ist Theater of Thought über weite Strecken eine Reportage, wie man sie aus TV-Magazinen kennt. Werner Herzog interviewt – nein, er führt Gespräche, wie er betont – namhafte WissenschafterInnen der Neuronenforschung. Was spielt sich in unserem Gehirn ab? Träumen Fische? Mit manchen Fragen überrumpelt der Regisseur sein Gegenüber. Seine Neugierde macht seine Dokumentationen aber erst zu etwas besonderem. Es geht um die Gegenwart aber auch um die Zukunft der Forschung. Bereits jetzt ist es möglich, Microchips in das Gehirn zu pflanzen, um beispielsweise Parkinsonpatienten das Leben zu erleichtern. Der Blick in die Zukunft der technologischen Entwicklungen ist faszinierend wie erschreckend zu gleich. Für den Nachspann hat Herzog Namen erfunden. Der Film entstand im Team zu viert. Das zu zeigen, war ihm einfach unangenehm.

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